阿卡贝拉＝高级版beatbox！ 陈午明：你有听过DJ刮盘吗？
▲Vocal Asia推广阿卡贝拉时的研习活动。（图／Vocal Asia提供，请勿随意翻拍，下同）
听到「阿卡贝拉」的反应，大多数人都会是「好酷！」或是将它跟 beatbox（人声鼓）搞混，但其实阿卡贝拉在台湾已经发展 10 年，也有许多知名的乐团；而大家常见到在阿卡贝拉中使用的人声打击（Vocal Percussion），跟beatbox 那种炫技的演奏方式也不同，比较像是「用人声当节奏乐器」。
「等到大家不再觉得阿卡贝拉新奇，我就成功了！」中华畅声亚洲音乐协会（Vocal Asia）执行长陈午明，也是知名阿卡贝拉乐团《神秘失控》的团长，可以说是台湾阿卡贝拉发展的推手；不过他不认为自己的任务结束，还强调阿卡贝拉在国外已经是流行的音乐形式，台湾却仍把它当成很新鲜的「杂技」，但「它就是一种做音乐的方式而已，没什么特别的」。
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在 1999～2000 年左右，台湾合唱中心的董事长陈凤文接触到阿卡贝拉，而且是「现代的阿卡贝拉」，不像古典那种纯人声的合唱形式，加入很多千禧年后的新世纪、新音乐元素，像是人声打击也是从那时候开始；为了推广这种音乐形式，她创立 Vocal Asia，并开始举办重唱大赛，《神秘失控》就是第三届的冠军，后来也在奥地利拿下六星级的冠军、入围金曲奖。
重唱大赛虽然刚开始团队不多，但成为一个很重要的里程碑跟启发，不少人开始创立自己的乐团，包含许多学生在内，《欧开合唱团》、《蓝色警报》等知名乐团就是在这时候成立；陈午明笑说，自己原本是念资讯的，没想到在大学玩戏剧、出了社会玩音乐，最后成为一个全职的表演工作者，「神秘失控做音乐剧、舞台剧、纯演唱，什么 case 都接」。
▲Vocal Asia执行长陈午明，也是《神秘失控》的团长。（图／记者卢映慈摄）
刚成立的那时候，刚好赶上大家觉得新鲜的热潮，只要愿意，几乎是邀约不断，团队也像雨后春笋般不断涌出，甚至有机会出国，不过当时也是商业邀演比较多，婚丧喜庆、尾牙聚会，基本上就是「表演」；不过到了 2010 年后，阿卡贝拉团越来越多，不见得非要找谁不可，热潮也慢慢退下来，「这时候才是进入下一个阶段，创造音乐的阶段」，陈午明眼神锐利的表示。
陈午明解释，很多人都以为阿卡贝拉是加入了 beatbox 的元素，但其实 beatbox 的原文意义是「跳舞的音乐伴奏箱」，音乐元素来自嘻哈、DJ 的刮盘还有电子音，比较多炫技的成分；现代的阿卡贝拉其实比较像「mousedrum」，也就是「嘴鼓」，利用人声去制造音乐的节奏，再搭配其他团员的和声，甚至其他乐器，「其实阿卡贝拉真的是五花八门，不一定要先学人声打击或是和声」。
▲陈午明认为，台湾的阿卡贝拉要走出自己的路。（图／Vocal Asia提供，请勿随意翻拍，下同）
「在这样的状态下，你要有 case，一定要有特色」，陈午明很犀利的指出，如果继续追求商业潮流，迟早会被淘汰，这也是所有产业必经的发展历程；现在许多团队已经开始尝试中文歌、甚至自己创作、结合其他艺术形式的演出，「每个人都有个性，团队怎么会没有个性？」像今年入围金曲奖的《问乐团》，就是以 rap 为主打形式，所以只要想到 rap 的阿卡贝拉，就会想到他们。
不过现在团队林立，尤其是学生乐团增加非常快，带着清新、青春的气息，也受到许多人的喜爱，市场似乎很难再开拓、变大，也让人疑惑「真的能赚到钱吗」；但陈午明毫不留情的回答，「如果目的是赚钱，就不要学」，当然要从业余跨足职业，难度非常高、问题非常多，可是「一开始就想这个，没完没了，也没什么用」，与其想东想西，不如直接投入，「有人参与就会有市场」。
▼2014年的金钟奖颁奖典礼，就邀请了欧开合唱团跟神秘失控来演出。（影片取自YouTube，如遭删除请见谅。）
台湾目前有 15~20 只团队是稳定发展，不过还有很大的推广空间，Vocal Asia 持续在亚洲各地办理艺术节，今年到了上海，明年会在新竹，结合当地的特色，吸引更多人一起加入；陈午明笑着推销「明年一定会有客家山歌！台湾化的阿卡贝拉就要开始了！」不过办理的成本还是很高，除了跟政府申请补助、跟企业拉赞助，他们最希望的还是越来越多人参与。
「有次我到美国演出，事先不知道观众是谁，没想到是一群黑人小朋友，但我们唱的是中文歌！」陈午明回想起自己的经验，他说，很担心他们根本「听不懂」，结果一演唱，台下欢呼、尖叫、拍手声不断，那时候他突然懂了，「音乐把年龄、种族、语言差距都弭平了，那是心灵对心灵、是一股很强大的改变力量能改变，人声尤其能如此」，他还笑说「好像政治问题突然都消失了那种感觉！」
现在 Vocal Asia 除了艺术节，还有各地的培训课程、偏乡推广营队，陈午明说，科技越来越发达，阿卡贝拉的形式也越来越多，现在还可以教到「录影、混音」的课程，发展也越来越多元；不过台湾还没有走到完全发展的阶段，现在「应该开始做自己的音乐」，所以他们将原住民的音乐加进来，甚至成为第一个能用台湾人身份到美国教学的团队，「我们也不输外国人！」
陈午明说，一开始台湾团队会很自卑，怕被外国人瞧不起，这几年有了成绩之后越来越不怕，像《寻人启事》学习力超高，很愿意尝试不同的东西，又年轻，发展性无限；「接下来我们就是要说台湾岛的故事，带着闽南、客家、原住民的文化出走，讲给外国人听」，他笑着，如果哪一天成为以阿卡贝拉为特色的流行天团就好了。
「唱歌就是我们的生活形态」，陈午明最后下了个结论，阿卡贝拉是一种「会让世界和谐」的音乐形式，比起乐器的演出，更能掌握自己与观众之间的互动；他说，如果说是相近的合唱团，还是有一个指挥挡在观众跟演出者之间，但阿卡贝拉不同，「我们不是歌手，是表演者，观众的眼耳鼻舌身意都在吸收台上人的气息，灯光、舞台、舞蹈都要有，都要思考」，那就是最终想达到的东西。