从小就被送进痲疯病院 《逆着风的旅行》骑上坎城影展
主角是个自小就被送进痲疯病院的男子，在相依为命的老婆离世后，兴起一个念头，想去找从来没探视过他的家人。而一个孤儿和一头驴，成了这趟旅程的陪伴。
从乐生疗养院的纪录片到河濑直美的《恋恋铜锣烧》，我们对痲疯病人的社会处境，理论上不至于太陌生。但不同于《恋恋》写实当中还带着优雅的演技，《逆着风》的素人主角在镜头直视下，与其说残酷（我相信依然会有政治正确先行者跳出来审判导演是否剥削），不如说让片中人与观众的偏见，更加无所遁形。
这种借由寻根而找到自我，通过外在环境映照内在心理的公路电影，很容易令人联想到大卫林区的《史崔特先生的故事》。素人与实景，为它的可信度打下良好基础，但导演阿布巴卡萧基凿痕太过的剧本和大声疾呼的作法，反而削弱了本来的优点。想为第三世界弱势喉舌的企图，也没有代表黎巴嫩入围奥斯卡的《我想有个家》更成功煽情。
近期我们看到不少新导演因关注社会边缘而引发共鸣与注意，只不过《老大人》《沦落人》不像《逆着风的旅行》，第一个舞台就是梦寐以求的坎城主竞赛。事实上埃及电影也不是没进过坎城，尤瑟夫夏因不仅多次问鼎，还在1997年获得50周年纪念大奖。但以新人之姿晋级，确属少见。这为它带来更多的瞩目，但也因期望太高，反应不如预期，也算树大招风。
幸好主角与男孩的对手戏仍有不少感人之处，旅程也没有简单地以卖惨作为结束。有人把遗弃视为对弱势的保护，也有人把世间的不平留待死后审判。当你无法直视，也证明真实世界的难以包容。