到剧场和艺术家聊心事 调制专属饮料

台北艺术节作品《岛屿酒吧》邀请观众和艺术家对话，分享彼此的生命故事，并现场调制专属饮料。图为2019年演出现场，今年考量安全防疫距离，观众改到剧场，和艺术家视讯连线。（台北艺术节提供）

顺应疫情需保持安全防疫距离的状态，艺术家林人中策画作品《岛屿酒吧：如果云知道（无码）》，当观众走进剧场，会分别坐在电脑荧幕前，和坐在荧幕另一端，位于世界各地的艺术家谈话，并顺应心情，现场自己动手调制一杯专属饮料，林人中表示，「未来这种虚实相互结合的创作，会是一大趋势。」

台北艺术节自2018年开始，每年在台北中山堂或酒馆演出作品《岛屿酒吧》，每年有不同策展人策划不同主题，带领观众进到空间，和艺术家谈天，交换生命故事，一起调制专属饮料。今年因疫情爆发，各国艺术家无法来台，考量安全社交距离，特别改成让艺术家和观众透过网路视讯连线对话。

经历这波疫情，林人中观察，人与人之间，线上沟通似乎真的渐渐取代面对面交流的方式，这次的呈现方式，让观众既能走进剧场亲身参与，也能感受线上沟通的远距离感，「观众不单单是坐在家里和艺术家连线，到了现场，也不能真正地和艺术家见到面，可说是一场游走在虚拟与真实之间的表演。」

林人中表示，要同时整合线上演出和现场观众之间的关系，成为这次演出的挑战，「当观众走进剧场，要用什么样的动线参与和艺术家的线上对话，周围的剧场会有什么要素，以及当下的氛围和空间，带给身体的感觉，这些都线上直播做不到的事。」

这大半年来，林人中在巴黎家里透过视讯和各地艺术家沟通和工作，也是同步在整合线上和真实世界，他表示，「网路和视讯，创造出另外的表演空间，艺术家的身体在视讯镜头里，和在剧场、美术馆里的呈现不一样，观众观看的角度也大不同。」

然而，林人中表示，即使网路工作的好处多，资讯传输快速，但还是有很多细节，需要回归到现场呈现，「对于仰赖现场演出的表演艺术而言，对身体的感觉，还有观众给演出者的回馈，这些都是视讯排练，无法捕捉到的东西。」演出将于9月4日到6日，在台北市中山堂中正厅登场。