men's uno／杨祐宁 演员的无限性 Infinity
执行／Kevin Cheng 摄影／Ajerry Sung 文字／Willis 化妆／陈旻卉（丝尔维亚） 发型／Tom（CUBEX）
身为一位演员，最希望的不外乎能将每个角色发挥的淋漓尽致，甚至从不同角色中去试探自己的极限，近年来我们看到的杨祐宁，有时他是一本正经的深情男子，有时则变成操着有趣口音的诙谐人物，杨祐宁让我们看到的是，身为演员的无限性。
这几年的杨祐宁真的只能用「韧度很大」来形容，因为我们才被他在《总舖师》里那个「毫无逻辑」的发音逗得在电影院里哈哈大笑，还有看着他一系列大玩黑色幽默广告中的无厘头表现，但这一次的杨祐宁突然又不搞笑了，反而一本正经的穿起军装，要把我们带回1949年那个大时代里。
「没想到好不容易演了喜剧，然后又一路悲情下去了！（笑）」杨祐宁先是这样做开头，告诉我们自己的新作《风中家族》不再是个会在剧里用「大舌头」讲述台词的搞笑人物，而是诠释着定调在民国三十八年，一批跟随国民政府撤退来台的军人角色，同时更得把那个时代下许多的无奈、乡愁、不舍与盼望一点一滴的酝酿而成，杨祐宁说，「这个角色不容易的主要还是在揣摩颠派流离时代下的人的心境，角色演出的年龄从20岁一直到60岁，这么大的跨度，也是在考验我的表演功力。」另外巧合的是《风中家族》的导演王童，某一程度对杨祐宁来说更有股熟悉感，因为他小时候看的第一部电影《稻草人》就是王童导演的作品，那时候杨祐宁当然没有想过未来会拍到王导的戏，这个小时候被杨祐宁视为指标性的偶像人物，多年后真正合作的心情，杨祐宁更提到，「其实我在拍戏的时候都叫他王哥，他把很多期望跟情感都投射在我的人和我的角色上，让我觉得我们很像朋友，有时又像父子。」
当然，不论是要将大时代的光景浓缩在一个角色上，抑或是必须引人发笑的人物设定，两种不同型式的演出，都得有一定的底蕴在，才能够引起观众的共鸣。虽然如杨祐宁先前所说，在《总舖师》之后好像又「悲」回去了，但其实他对喜剧还是有很大的热情，「我很喜欢喜剧，也很喜欢演喜剧，我对喜剧的剧本会有很多角色的想法，给他天马行空的设定，例如它的节奏、讲话的状态、肢体的表现，就会让我持续在一个很亢奋的状态。」
「新」的杨祐宁
从第一部电影《十七岁的天空》开始，杨祐宁就以新人之姿抱回最佳新演员奖，从此以后展开的戏路，更让他遇过无数个角色，喜、怒、哀、乐大概都从不同的剧本里尝尽了，自己能成为演员的特质是什么？杨祐宁说，「我觉得我很幸运的是在一个很幸福的家庭下长大，所以让我的心能够比较柔软，可以去感受很多的人事物。」因此每每在面对一个新的角色时，就能够更深刻的去体会其中的情感以及人性的曲折，把每个角色都拿捏的恰到好处，甚至当一步戏杀青时，杨祐宁提到自己会产生一种极大成就感，好像自己创造了一个「新的杨祐宁」，这个成就感更是他很难在别的事情上面得到的，相对的，在接下来准备开始要进入到下一个角色的时候，那种投入、想控制的欲望也很难有别的事物可以替代，「我觉得那是一种创造吧！这就是演戏给我最大的回馈！」因此杨祐宁也在出道十五年的当下也告诉我们，未来他还是会选择继续在戏剧这条路上前进，甚至把编剧、导演作为往后十五年的目标，「这几年接触了很多的剧组，总觉得除了演戏应该有更多地方是我可以发挥的，而我觉得前十五年我在做这样的准备和训练，后十五年也许就可以慢慢的付诸实行。」更多详细内容 敬请参阅188期 men's uno官网：http://tw.mensuno.asia/粉丝专页：http://www.facebook.com/mensuno.taiwan