旺视界》老戏骨金士杰 演活剧场人生

资深演员金士杰，40年前从兽医工作转换跑道，毅然投身剧场，接受专访分享他的故事。（张铠乙摄）

1991年表演工作坊舞台剧《暗恋桃花源》，林青霞（右）、金士杰（左）担纲。（本报资料照片）

台湾小剧场先锋兰陵剧坊40周年，孕育了金士杰（后排左三）、赵自强（后排右二）、杨丽英（中）等杰出表演人才。（本报资料照片）

金士杰2015年演出当代传奇剧场改编的《等待果陀》，与同剧演员一起合影。（本报资料照片）

享誉华人世界的资深演员金士杰，是个演什么像什么的戏精，40年前，他从兽医工作转换跑道，毅然投身剧场，和一群同样热爱舞台的青年，合力创办兰陵剧坊，白天做苦力，晚上排戏，他说自己当年像苦行僧一样，「在一无所有的年代，也没有前例可循，我们专注在对表演的热情，别无所求，反而酝酿出巨大的能量。」

今年是兰陵剧坊成立40周年，本报特别专访金士杰，与读者分享他的剧场人生，以及面对严峻的表演环境，如何以顺处逆，随时做好准备。以下是金士杰接受专访摘要。

人要有点浪漫 否则枉费此生

问：谈谈您的童年生活。

答：我从小就是个文青，读大量的书，也喜欢写字，我在屏东海边星空下的小房间里，总想着有一天要到远方去，要做点什么事。我的父亲是军人，也是资深京剧票友，我叔叔还会拉琴，虽然我一直对京剧没有太多涉入，但京剧是我成长中不可或缺的存在，我到很后来才领悟，原来京剧也是我戏剧人生里的「乡愁」，只要一听见戏曲的声响，童年的回忆都回来了。

我的母亲是一名基督徒，基督信仰对我影响很深，善与死、罪恶与道德、好人与坏人、瞬间与永恒等，连带让我对存在主义、虚无主义都有浓厚的兴趣，也找了很多书来看，但读书有时是快乐的，有时是迷路的，我有阵子为了反抗体制，渴求离群索居，甚至还考虑出家，这些想法就是浪漫，但我认为人就是要有一点浪漫，否则就枉费此生了。

白天做工晚上排戏 吃苦当补

问：您在什么样的契机下踏入剧场？

答：屏东农专毕业后我告诉爸妈，想到台北做事，但确切要做什么自己也说不上来，我在离家的那天，到爸爸的办公室跟他道别，他苦劝我留下，但知道说服不了我后，他说要去洗把脸，我知道爸爸在哭，当下我就决定我不要去台北了。我是那种自许要拯救世界的人，但我却连爸妈的感受都照顾不了，我决定先留下来，让爸妈安心，也到农场当兽医，过养猪的生活。

就这样过了一年多，我想说给家里有交代了，又背起行囊，这次我是真的要离家了。到台北后，我认为我的脑细胞很神圣，要用在创作上，所以我不做耗脑力的工作，白天做搬运工，晚上动笔写作、试着写剧本，我不觉得搬东西是苦差事，反而觉得是练身体，感觉好得不得了。

我认为1970年代的「江湖」（指艺文圈）是很小的，我还没入行前，只是走在路上、看个画展，也会认识艺文界的朋友，后来因缘际会下，被作家张晓风的夫婿林治平，找去参与基督教艺术团契，在戏剧作品《和氏璧》里饰演「村民戊」和「官员乙」，成为我演员生涯的第一步。

兰陵学会的事 做打不死顽童

问：请您说说兰陵剧坊经验。

答：兰陵剧坊的特色是着重身体训练，指导老师吴静吉告诉我们，一开始不要以演出为目的，就是专心地玩，虽然过程中有很多伙伴想退出，毕竟没收入、也没有要上台表演，看起来根本在浪费时间，但一年半过去，我们逐渐累积表演的实力，在推出首部作品《荷珠新配》，一举打响名号，观众在台下的笑声、掌声之大，我到现在都还记得。

我在兰陵剧坊学会最珍贵的事情，就是要做打不死的顽童，永远不去想竞争，但同时保持竞争的乐趣；我们不喜欢框架，玩出趣味性、玩出价值，在严谨中带点荒唐，在规矩里找到可发挥的空间。这样的信念一直影响我，不管是演悲剧、喜剧、荒谬剧，我都能保持欢快心情，我永远都能听见我内在小孩的欢笑声。

这样的训练方式，当然可以复制到现在，而且可以一直沿用下去。

台湾演员观众 少了点「饥渴」

问：您认为目前台湾表演艺术界缺少了什么？

答：就我个人粗浅的观察，我感觉现在不管是台上演员，还是台下观众，都少了一点对表演的「饥渴」。当然观众们都很厉害，知道何时屏气凝神，何时给予热烈掌声，但我感觉大家不是太「饥饿」地来吃我「这顿饭」；舞台剧作品要追求的是让别人难忘，这些年倒是比较朴素，不够「饥渴」，感觉吃个甜点、点心就可以。

年轻时我很迷恋作家纪德的散文《地粮》，里面谈论孤独，也谈论「没有欲望，就没有一切」，我很喜欢贾伯斯说的「stay hungry,stay foolish」。我想说的是，回到饥渴的位置，是必须的。