未来博物馆 结合戏剧、数位科技

面对疫情冲击，博物馆趁势推出全新的展览形式与服务，及早勾勒未来博物馆的蓝图。图为艺术家许仲敏的机械装置艺术《蛋形 No.1》。（本报资料照片）

度过疫情冲击的2020年，全球多数美术馆都经历了封馆、重启，博物馆经此震动将会带来什么样的结构变化与创新思维？在新书《博物馆的未来：28个对话》中，一些国际级博物馆馆长分享了对博物馆未来的思考与想像，科技、多元展示不啻是未来重头戏。

纽约布鲁克林博物馆馆长安妮．帕斯特纳克去年甫因疫情所逼出售藏品变现，她认为就过去的历史来看，许多博物馆一直在支持著白人父权叙事，但越来越多机构开始展示和收藏女性及有色人种艺术家的作品，重新塑造了未来博物馆的叙事。

大都会艺术博物馆馆长马克斯．霍莱因则认为，把观众带到一个地方越来越不重要，他认为博物馆的实境体验、数位化、AI化将会继续强大；澳洲动态影像中心执行长卡特里娜．塞德奇维克则指出，近几十年来，艺术都在所谓「白盒子」展出，但近年观众更热衷于身历其境的展览，如2018年的《仙境》由剧场设计者设计展场，看展要打开不同的门甚至或爬或钻进洞里，结合戏剧和数位科技来支持叙事，俨然成为趋势。

日本森美术馆馆长片冈真实认为，因疫情而必须保持社交距离，限制观众数量，反而让博物馆的现场体验更加珍贵，实体博物馆会成为一个可以静心、抽离出日常生活的场所；另一方面，博物馆将因为数位化而成为一个概念、一个想法而无处不在。