哀艳的星球挽歌　冰岛艺术家「有时河流是座桥」大型个展

东京都当代美术馆（The Museum of Contemporary Art Tokyo, MOT）于2020年6月9日至9月27日推出冰岛艺术家大型个展「 奥拉维尔．埃利亚松 ：有时河流是座桥」（Olafur Eliasson: Sometimes the river is the bridge），该展原预计3月中旬开幕，嗣后则因全球COVID-19疫情而延宕。

备受全球瞩目的冰岛裔丹麦籍艺术家埃利亚松，素以永续概念和环保材质打造大型装置见长。「有时河流是座桥」一展，不仅能欣赏埃利亚松新旧之作，也将聚焦几项体验性艺术装置和作品，如埃利亚松1993年早期的《美》（Beauty），此作一如其名，如诗摹拟着冰岛极光和涳蒙雨雾等气象。另一条展览轴线，则是呈现埃利亚松20年来所拍摄的冰岛地景――《1999/2019冰川融化系列》，图像叙事意在钩沉全球气候变迁，亿万年形成的地貌不过短短20载即骤变，彷如一曲冰川消逝的挽歌。

除了各种体验装置以及冰岛冰川的摄影系列，展览另一条轴线，呈现埃利亚松采用太阳能照明以及减少作品运输时碳排放的实践，借此鼓励人们对全球气候危机采取对应行动。就2012年作品《阳光涂鸦》（Sunlight Graffiti）来看，邀请观览者运用埃利亚松的「小太阳」（Little Sun）照明装置来作画。实际上，埃利亚松工作室的活动不仅从事艺术创作，亦经常投入各种设计、建筑和新材料实验，展览中亦会同步呈现工作室对永续、生物可降解、回收再利用等新材料的研究。

埃利亚松以创作来倡议永续发展的艺术实践，受到外界高度赞誉，关于此展，他秉持的态度和观点亦同。「有时河流是座桥」从基础上颠覆观念，让人们直视那些隐而未显的部分，当生存的星球已面临崩溃边缘，则必须重新设计一套生活系统，根本地检视、衡量习以为常的每件事，并根据未来所需来形塑目前生活。这种「观点转变」的潜能，在于驱动人们重思考、再形塑传统上所认知的进步概念。而埃利亚松对再生能源和气候行动的关注是亦为展览组成一部分。

图文来源／东京都现代美术馆

（完整文章请看城市美学新态度）

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