北京爷们的中国梦

如果用一个台湾观众熟悉的座标比拟，黄盈大概就是北京的王嘉明吧，三十三岁的年纪，作品数量跟他的年龄差不多，在北京向来有「一戏一格」的称号，作品风格从来没有固定的路数，但骨子中那种北京人特有的自嘲与豁达，却是打死不变的。

黄盈说:「 戏剧不就是，说着瞎话、谈着真情。」不管他采取怎样的形式（从话剧到音乐剧黄盈都玩过）、使用怎样的文本（从布莱希特的四川好人到北京道地的本土故事黄盈都用过），故事核心的情怀才是他最重视的部分。

追溯千年唐代传奇

所以虽然《黄粱一梦》的首演是在法国的亚维侬戏剧节完成的，演员口里念念有词说的，不仅是法国观众听不懂的中文，更是现代人（包括艺术指导孟京辉在内）都听不懂的古文，但观众还是对它所蕴含的哲学慨叹不已。「这是一部不用字幕也能看懂的中国戏剧」、「应该让那些政客每周都来看一次」。在黄盈看来，源远流长的中国传统文化对今天的中国、乃至世界，都是最好的镜子和良药。

纯北京爷们血统的黄盈，一向热爱传统文学，这次《黄粱一梦》直接追到1200年前的唐传奇《枕中记》。「我是按照原文的故事排戏的，一般说甚么事是黄粱一梦，就是说白日做梦的意思。实际上它是讲一个学文化的人非常希望能够入世，封妻荫子升官发财，遇到个道士让他睡了一觉，梦里这样的一生所遇到的幸福与不幸都经历了，真正醒来时你会思考这到底是不是你想要的。」所以看似取材远古传统，实际上黄盈对现实的观照却是犀利深刻，尤其是中国近年物质乍富、精神荒芜的现况，黄盈可是一点都不留情。

糅合戏曲与话剧

在导演手法上，黄盈同样两条腿走路，一边从传统戏曲程式中吸取营养，所谓「继承祖先的美学以及训练手法」；一边根据现实生活的实际以现代人能够接受的方式，找到古典文学在现实生活的依据，因此在演员选择上，有戏曲演员也有话剧演员，两边互相靠拢磨合各自打破原有习惯，是一件非常费力的事情。「实际上大家都洒了不少汗水，一点点的磨。像走圆场，每天排练前大家先花一个小时练这个，几个月下来大家的腿部肌肉着实增长了许多。」

更有趣的是几个月的排练让所有演职人员都吃够了黄粱米，因为每一次演戏都要蒸一锅黄米饭，并且最终要分给观众。黄盈和演员几个大男人，光是为了掌握做饭的火候，就练了许久。「到现在耗费了几百斤的黄米是肯定有的，大家排完这部戏都胖了。」黄盈打趣道。

在舞台上，黄盈还特邀素有「北京小剧场之父」称号的国话先锋剧场傅维伯老师作为说书人，傅老师身穿西装，与演员们的古代装束形成了鲜明的对比。黄盈用极为缓慢平稳的戏剧节奏讲述卢生在梦境中从金榜题名、治水有功、大打胜仗、加官晋爵、美人相伴，到官场失意、小人陷害、隐居世外，再到重受赏识、年迈而不得退的尴尬和绝望。北京曲剧唱腔、三弦伴奏、书法等多种文化形式在剧中被年轻演员巧妙交互运用，显示出北京文化古都特有的人文素养。与此同时，舞台前方放置的鱼缸也成为一道风景，随着剧情进展，说书人常常走到台前，向鱼缸中投掷石子与喂食锦鲤，以此展现人物内心的波澜。

指涉中国繁华梦

北京新锐编剧孙晓星看完后，在微博评论道：「 我记得看过一期《首席夜话》里面黄盈说了几句话：『如果中国只满足于GDP的生长，那我们还是土大款。』虽然他没有把这句话和《黄粱一梦》放在一起，但我觉得是有关系的，黄粱一梦实则指的是中国一梦，GDP指数有如深度睡眠指数，中国人集体做着『现代化』的梦。」

黄盈说：「叙事的艺术，在我看来，其实都是在干一件事：说着瞎话，来讲特别诚意 、真实的事情。作假，是为了表达真，这使你就有了两个趋向的选择，这两个选在我看来并不是水火不容的，一个选择是你尽量让所有人认为你做的是真的；还有一个就是，你不要藏你这件事儿是假的。 摊一个煎饼挺不容易的，做一碗卤煮也是挺不容易的，做一出戏更是。生活中任何一个被制作出来的东西，只要牵连着人和事物发生关系，具备创造性，是优美感的，都必然会经历这样的过程。」这个看似粗犷的北京爷们，究竟会带来怎样的唯美中国梦呢？观众不妨亲眼一探究竟。