从全球首展到A’ Design Award银奖 胶带展带你一窥不败策展学
今日展览和策展人成为热门关键字，这也对应到所谓的策展学，究竟应如何选择、企划与推动一个具代表性的展？归结各因素后，策展人的前瞻性与态度，依旧是其中关键。疯设计ǀFUNDESIGN从全球首个胶带艺术展「 聚胶行动 # TapeArt 」的成功经验，借策展方之口，领外界一窥不败策展学之道。
▲雅俗共赏的「聚胶行动 # TapeArt」，叫好又叫座
由疯设计所策办的2019年胶带展「 聚胶行动 # TapeArt 」，为国际首个以胶带艺术为主题的展览，它不仅是去年松山文创园区的热门展，义大利A’ Design Award在2020年4月公布获奖名单时，更一举抡下年度「艺术、工艺与现成物设计类别」（Arts, Crafts and Ready-Made Design Category）银奖。能从全球数以万计竞赛作品脱颖而出，夺得仅有两项名额的银奖殊荣，观点和原创性正是拔得头筹的致胜点。
2019年「聚胶行动 # TapeArt」全球首展不仅大胆奔放、嬉游缤纷 ，同时也承载了街头艺术那一股反叛、自由与文化先行者意识。事实上，正因这种雅俗共赏特质，让观众可以只看视觉，拍照打卡，同时亦能深入媒材肌理，从涂鸦一路探索胶带艺术（tape art）诞生的脉络。疯设计借此荣膺大奖之刻，专访胶带展策展团队灵魂人物───疯设计总编辑张慧菁，娓娓道来应如何选展、策展、推展，使之具备原创性和口碑又不沦于快速消费，让展叫好又叫座！
投入设计艺术领域多年的张慧菁谈到，展览是艺术理念的一种沟通方式，尤其近两年台湾收费性展览迈入转型期，让创新成了策展一项主轴，「我们常见博物馆馆藏、艺术家个展，但截至目前，从『创作媒材』角度来策划一个具有市场性的展览，是未曾有的型态。」疯设计是向下扎根十年余的专业媒体，以全球好设计为题材深入报导，张慧菁凭借长年浸淫设计的敏锐度，在网路初见Tape That年轻团体的胶带艺术作品，脑海中霎时便浮现展览轮廓，而艺术／设计理念与市场两者平衡兼蓄，则是其初衷和不改坚持。
事实上，策展是个辛苦又拉扯的过程，其中折冲斡旋，自然不在话下，张慧菁谈起当时，认为原创展正因无前例可循，因此要成功，至为关键的立足点，反倒是信任关系，「『聚胶行动 # TapeArt』的创作团队是一群平均年龄不到30岁的大男孩，平常为了商业客户需求，分散在世界各地工作着，因此当疯设计主动洽谈展览，还被误解是场跨国诈骗。」但疯设计策展团队不以为杵，屡次去信表达对胶带艺术的高度热情，最终才促成了这一场全球首展。
但身为风险大户的策展方，面对这项别开生面、亦无巨擘人物助阵的胶带媒材展，它是否真能闯出艺术价值或撑起一个收费展的规模？前述怀疑都曾盘绕在疯设计策展团队心头，但胶带展成功实绩，让各界亲睹台湾策展如何推进到新里程碑，更要从台北首站，再往世界各地灿烂巡回。
（完整文章请看疯设计）
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