独／KKBOX王正：Apple Music不可怕，音乐没人听才可怕
Apple Music 的推出，再掀全球音乐版权与数位创作话题，《ETtoday 东森新闻云》独家访问了 KKBOX 董事总经理王正，针对 Apple Music、LINE Music 的发展与对 KKBOX 及其他数位音乐创作市场的发展，做了更进一步的说明。
看到 Spotify、Apple music、LINE music、YouTube music 等音乐串流服务的推陈出新，王正认为接下来两三年，月租型串流音乐将成为主流。因为 Spotify 的推出，王正看到的是一个新的广告模式、新的付费模式。Apple Music 席卷全球付费音乐市场，王正则认为国际厂商愿意投入，对全球音乐市场有很正面的帮助。LINE music 的投入，王正看到的是「日本音乐市场大解放」。至于 YouTube music 的推出，王正认为是让更多人愿意去听音乐，而这也是目前音乐串流服务最重要的一点。然而这些，代表着的是 ─ 音乐串流时代真的来临。
王正表示，KKBOX 在前五年，比较像是做基本功，像是教育消费者、沟通音乐版权、开发产品、让串流稳定，后面的五年，比较偏向市场经营，从台湾为出发点，拓展到香港、澳门、新加坡、马来西亚、日本与泰国，去年开始走向演唱会售票、举办线上音乐实体演唱会，透过售票平台，做虚实整合。
到了第三个五年，音乐在消费者们的生活中地位不是那么重要，因为从数位音乐营收来看，仍然弥补不了整体音乐产值的下滑，王正反而希望能重新教育消费者，重回「享受音乐」的感动，因为行动时代来临以后，很多消费者的习惯都有所改变，大家上捷运、拿起手机不是玩游戏、就是滑脸书、聊 LINE，真正花在「享受音乐」的时间越来越少，加上现在数位内容的取得太过便利，怎么样让消费者重新想要去听音乐这件事情，反而是他所担心的。
而 YouTube music 的推出，其实跟 KKBOX 的宗旨不谋而合，让消费者用简单的方式听到好音乐，更重要的是让独立音乐创作者能有一个表现的机会，创造更好的音乐发展环境。
针对经营音乐市场策略上， KKBOX 与 Spotify 不约而同锁定运动领域，KKBOX 于 2015 年 5 月底宣布于 SPACE CYCLE 旗舰店中提供音乐试听体验，让 SPACE CYCLE 的 App 直接导入 KKBOX 的音乐服务，SPACE CYCLE 教练群将可以分享自制的训练课程歌单，直接与会员共享，除了扩大彼此会员基础，也让 KKBOX 与 SPACE CYCLE 双方的触角得以延伸，让更多人因为接触到各种不同的音乐而喜欢音乐。在这项合作之前，Spotify 也推出运动歌单服务，并与星巴克合作，提供客制歌单服务，用意同样在于延伸会员触角。
王正认为「运动」是个很好的切入点，使用者在跑步、骑飞轮、瑜珈的过程中都会听音乐，而教练们通常也会透过音乐跟会员互动，会员们回到家中，通常会希望拥有跟教练一样的歌单进行自主练习与分享，这些都是音乐跟运动结合的体验，也是用户们最原始的「需求」。透过品牌、音乐跟音乐串流服务的虚实结合的这种 O2O 模式，对于现在消费者来说，将带给用户不一样的感觉，而且将让用户们感受到音乐在生活中的重要性。
另一个经营音乐市场的方式其实是「影音与直播」。王正表示：「影音跟直播绝对是未来趋势。」KKBOX 从去年(2014)开始办演唱会、做直播，让用户在直播的平台上不但可以看到喜欢的歌手唱歌、表演，还可以直接透过文字的互动，而且 KKBOX 接下来在直播上会更强化，像是风云榜直播跟 facebook 的合作模式也会更强化，今年下半年就会有更多直播的活动，未来不排除跟 Twitch、Facebook、YouTube 合作，因为在影音文化当中，有人看比较重要，放在自己平台上没人看，就没有意义。
※ 独立音乐应受重视
在电影《歌喉赞2》当中，美丽女声团体用独立音乐打败群雄获得冠军，正描绘着让音乐朝向正向发展，独立音乐更需要被重视。
王正表示，现实世界其实并不是那么美好，近年来像是星光大道、或是大陆近年举办的歌唱竞赛，唱的都是台湾以前的老歌，这是因为星光大道的音乐素人，通常只要是唱独立创作的音乐，相对出线机率比较低，很少像是音乐祭让大家可以直接接触独立音乐，跟艺人互动。
王正认为整个音乐产业需要被改变，歌手唱独立音乐其实应该要被受到重视，音乐串流平台也应该透过各种机制帮助他们一臂之力。也因此 KKBOX 提供一个开放性平台，让任何人都可以上架音乐，自由的提供给所有阅听人浏览、下载。透过像是「一起听」，让歌手可以近距离接触粉丝，也许这些人还没有力气去小巨蛋、PUB 开唱，但是一起听随便都有一、两千人线上互动的机会，可以提供歌手一个空间跟粉丝互动。
除了「一起听」，KKBOX 也会举办一系列的演唱会，像是音乐风云榜让很多艺人第一次上小巨蛋开唱，不是说这个舞台只是给大牌艺人，而是让真的有能唱现场的实力派歌手们有机会演出、接触听众，从中也让歌手成长；这两年这样的演唱会内容也同步进行网路直播，透过结合线上、线下的方式，扩大阅听人规模，让音乐传达到全世界每个角落；即使在 KKBOX 杂志方面，也不会只报导大牌艺人，希望能尽量用各种资源帮助新人、素人，并支持独立音乐。
此外，王正还希望未来能进一步找出各种培植新人的模式，在 KKBOX App 当中推出「音乐素人」专区，像是之前规划的独立音乐频道，由听众决定真正的好声音。
王正感性的说：「音乐需要有故事性，自己想怎样说故事、用什么方式说，才能让大家产生兴趣、感动，这是最重要的」。未来希望持续透过跟品牌商、实体通路与演唱会的合作，让音乐在用户心目中的地位更为重要。
回到 KKBOX，或许是碍于全球音乐版权取得的问题，王正很清楚地把 KKBOX 定位在亚洲市场。然而在亚洲市场，王正认为基本上的音乐、文化、消费习惯不太一样，考量到的因素其实比欧美还多，光是「在地经营」与「客制化服务」的问题，就不是这些「老外」们三两天内可以搞定。
● 在地经营：
目前 KKBOX 虽然在亚洲市场拥有庞大的会员跟在地经营基础，但仍然打不进去「南韩市场」，最大的原因，就是「在地文化」的问题。在南韩当地，音乐串流市场绑定电信商并且深耕已久，付费会员已经有自己的使用习惯。
换个角度来看，Spotify、Apple Music 进军亚洲，看到的或许是一种全面性的拓展，但是对于在地经营的串流服务来说，并不会有太大的影响。简单举例来说，像是 KKBOX 民歌40 的歌单，Spotify、Apple music 就比较没有办法进行如此深入的在地化整合。
王正说：「西洋音乐可以在每个国家可以经营得成功，但是在亚洲市场，就很难用同一套模式经营。」像是在听音乐的习惯上，台湾甚么音乐都有人听，但大多数还是比较偏向华语音乐；在香港则是以广东歌搭配华语、西洋为主；在马来西亚则是两极化，华人听华语音乐、马来人以马来当地音乐为主流；在泰国则一律都听泰文；在日本都听日文、西洋音乐。音乐资料库方面，Spotify、Apple Music 都号称有超过 3,000 万首歌，然而大多是西洋音乐，相较之下，KKBOX 虽然只有 2,000 万首歌，但是各地的在地音乐资料库不但完整，而且分类清楚，对于亚洲用户来说，建立个人化歌单，就相对简单得许多。
● 客制化：
在付费方面，王正表示，对于创作人来说，不应该让音乐的价值趋近于零，KKBOX 希望得到版权、创作人、唱片公司跟用户多赢，当市场上有这样的声音，或许纯粹免费广告模式就不太适合这个市场，而是应该在一开始就教育消费者，音乐是付费的服务，这或许也可以演变成企业买单，提供一些短天数的服务来服务，但是重点还是在于使用者付费观念的养成。
然而即便是付费，KKBOX 除了台湾、香港的基本月费制，在马来西亚因为每个人消费使用习惯的关系，就有一周、一天跟一个月的收费标准，光是这点，国际厂商就很难有心力做到这么细部的调整。当然，这也是一直以来聚焦于亚洲市场的KKBOX 所得到的先天优势。
※ 相较欧美市场，日本才是焦点
比起欧美市场，日本是全球数一数二的音乐市场。王正认为日本是一个对音乐产值很高的地方，当地民众付费的意愿高、游戏规则清楚、掌握度高，但是当地对于数位音乐串流服务相对保守，KKBOX 进军多年没有显著的成果最大的问题就是唱片公司通常不愿意授权最新的歌曲，这让少了「日本流行歌」的音乐串流服务有了先天性的问题。
LINE music 的推出，让他看到日本音乐串流市场的机会点，他预估最快今年下半年这个状况将会获得相当大的纾解。王正甚至说：「日本市场一旦开放，就是整体数位市场要起飞的开始。」而在日本 KKBOX 一直跟母公司 au KDDI 有一定的合作基础，而且相较于 LINE music，KKBOX 营运团队相对专注而且更有经验。
无疑的，Apple music 的推出，抢尽全球媒体版面，也让音乐版权与音乐创作人的权益议题更受重视，正如王正所提到的，对于整体音乐市场的经营者来说，将唤醒更多人对于音乐的重视，对音乐串流服务平台来说，不管是透过影音直播，还是透过异业合作的方式推广市场，相信也将因为平台竞争的关系，而有更多、更有创意的服务推出，而对于像是 KKBOX 这类型着重在特定市场经营的音乐串流服务来说，无疑是个利多，也将带动整体音乐环境，朝向更正向发展。