叶文忠／中国好声音，台湾买了甚么单？
文／叶文忠
《中国好声音》终于在台湾上桌了，从去年的第一季开始，台湾的新闻便没断过。
我之前都是片段的歌曲在网路上一首首看，趁着第二季播出时，我一口气在网路上看完完整的第一季。看完，我不得不说，对一个喜欢音乐的人来讲，看这节目真是一种享受。
制作人焦志方认为，「不必有外国月亮比较圆心态，拿掉歌后，其他内容台湾观众未必接受，收视有0.5已不错。」事实上我没看懂这句话，拿掉歌还叫《好声音》吗？更何况，所有的参赛者选的歌，有一半以上都是台湾的原创，第二季第一集，我一首首数着，八个人，台湾的歌曲五首，这比例真的很高。收视率出炉，播出两周来，第一周就开出收视率0.88%，第二周又爬升到1.32%，由此我已经可以推估，到播完第二季，恐怕破3破4都有可能了。
《中国好声音》在台湾登场，收视红盘
进入第二季的《中国好声音》已经实质变成华人世界共同的音乐圣典，爱音乐的人，都会被这个节目吸住目光，非关政治，非关地域，不管你爱不爱歌手，你爱不爱的那些歌曲，它就在那儿，吸引着多少亿双眼睛，等着塑造新一代歌坛圣手。
今年，台湾有为数不少的战将登临，林育群(小胖)、叶玮庭、林芯仪、叶秉桓。舞台，是没有边界的，上了台，功力够，拿的就是全世界的通行证，这就像英国、加拿大歌手，纷纷去美国歌坛打天下一样，小胖早红到国外去，那么参加了《中国好声音》，真是见怪不怪了。
自从荷兰创造了「The Voice（好声音）」，短短三年间，成为全世界一种新的巨星制造机，各国纷纷买进版权，开始制作各国的「好声音」。节目主要分为两个阶段，第一阶段是「盲选」，四个导师背对歌者，以歌者的唱功来选择是否要抢下学员；第二阶段，四位导师针对旗下的学员进行包装改造，然后捉对厮杀，一直打到出现冠军为止。
不谈他国的好声音，单看我们都熟悉的华人圈，《中国好声音2》里，台湾在里头的重量有多重。「导师」，也是我们看选秀习惯称呼的评审，在这个节目的包装下，已经不再是「评审」，而是一个master「大师」。四个master，来自台湾的有哈林和阿妹，占了一半，证明了台湾流行音乐界在华人圈里的地位。更何况，那英虽为大陆歌手，但1998年用《征服》征服了全台湾再红回大陆。台湾的观众看到这样的master，为何不买单？
我想谈谈，观众要买(埋)单，除了导师，还有什么东西让人买了单？
先不谈大陆素人们的歌喉如何，每个参赛者，几乎都会被问一个题目，「你的梦想是什么？」我猜这应该是制作单位要求的“必考题”，也是废话题，「想上大舞台唱」，是共同梦想。参加选秀，不外乎想就是想红，如同买彩券，想一搏走红与带来的名与利。但这题，就像一个石子丢入水，等着水波激起“戏”的涟漪，参赛者本身的故事，常是节目的重要爆点，让观众掬一把泪水为其欢呼。
哈林已是两届的导师，对自己选秀的条件非常严苛，「我看改编的能量与能力」，这其实不只是在选歌手嗓子有多好而已，创造力和歌艺等量齐重，这对流行歌坛是个多么重要的元素？换句话说，台湾流行音乐大师级人物，都是靠这个起家的。
哈林说，我看改编的能量与能力，这样的歌手在节目里比比皆是，孟楠的爆发力让每个导师傻了眼
再来看歌喉。
选秀节目里最多的梗其实是「遗憾」，遗憾也是一种张力，这本就是戏剧中的梗，却也在这样的舞台上不断出现。据说《好声音》的参赛者，多是编导组人员踏遍中国，四处寻访，寻找一些知名度不高却唱功一流的歌手，或是圈内人推荐而来。他们来自大江南北，有些甚至家学渊源，天生细胞里就是会唱歌。沧桑、高亢、辽阔、新莺出谷，层层叠叠，我已无法形容，这些“素人”们究竟唱得有多好，自己听就明白，下了《好声音》这擂台，他们的人生大舞台就此展开，不再是素人。几位第一季的歌手，甚至已在台湾发片。
第一季的平安与倪雅丰既合作又厮杀，这样的歌喉与气势让人起了一身鸡皮疙瘩，不输安德烈波伽利(Andrea Bocelli)与莎拉布莱曼了(Sarah Brightman)
塔斯肯，是第二季盲选时，让四位评审都后悔没转身的美声歌者，而这样具备少数民族身分的人，节目里屡见不鲜，歌喉一出便惊天动地，来自东北、西南边陲、西北大漠，蒙古族、彝族、朝鲜族...各种美嗓从四面八方涌上这个擂台，华人流行音乐绝不都是汉人天下，这是大陆多种族的优势，也是能让这种节目发烫的重要原因。
塔斯肯，哈萨克俊美歌手，让导师事后纷纷后悔没有转身
除了少数民族，玩音乐类型，这里也丰富的令人咋舌，蓝调、灵魂、爵士、摇滚、嘻哈此起彼落。其实我满讶异的，看似“崇洋”，也正代表着西洋歌曲多变的曲风，容易表现扎实的音乐功力，当然，说是另类展现了大陆80后年轻一辈国际化的成果也行。
流行歌坛新人出道，年轻、帅气美艳是基本要件，但潜条件，未婚。赵传刚出道的时候，唱片公司想尽办法先「遮丑」。《中国好声音》完全颠覆了这样的公式，来者不拒，不论美丑，粗旷、肥胖、瘦小、已婚、高龄完全不受限，只要有一个让导师愿意转身的歌喉也就够了。英雄不论出身低，这才贴近一般人的真实人生。高收视热潮来自不断颠覆，第一季的决赛，导师心中的冠军人选，当下被现场的媒体投票翻转了分数，这就叫市场机制。
种族多，音域与技巧由此拉开了广度；多变的曲风，从摇滚到蓝调，显出纵深，两个环节都丰富，这节目才能有如此大的爆炸力，一次舞台，一次宇宙，观众目光不停下来，很难。
综艺节目要的当然是收视率，一定有许多桥段经过设计，参赛者唱完要讲什么，衬底要配上什么音乐，或是追唱些家乡的歌，可能都得事先排过，但歌曲唱得让导师流泪这种事，事先排不了，感动太难做假，那些歌声，简直是魔音直接穿过泪管。
太多的歌曲，我都想贴上连结，尤其那些个来自台湾熟悉的名曲。然而现实上，网路科技让台湾歌坛逐年凋零与式微；但网路科技也让华语市场大开，更放大了台湾音乐的原创实力。那些前往大陆开拓的音乐人们需要我们的祝福，不管是《中国好声音》还是《我是歌手》，我们本是他们的家人。
大市场已卷起风潮，号召着华人圈各地的英雄，歌手、素人络绎于途。换个角度想，台湾原创音乐正在进行「细胞分裂」，在大陆复制DNA。音乐人不是离开台湾的舞台，而是把台搭的更高，面积更广，影响面更深，我们也因为他们看到多的可能。台湾歌坛，质变已经发生，去了，是浪顶；不去，就灭顶。未来未知，但值得冒险，正如《我期待》，只有昂首阔步，才能不留一丝遗憾。
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