怪物其实源自人心：《异形》背后的趣闻（下）
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随着佐杜洛夫斯基的《沙丘》项目流产，他费尽心力聚集起来的团队也宣告解散。当年满怀憧憬与热情的丹·欧班农如遭雷劈，消沉无比，他精神崩溃，在一家精神病院接受了一段时间的治疗，由于丹·欧班农当时去巴黎时几乎变卖家产，导致出院后无家可归，为求生计的他开始搞剧本创作，好友罗纳德·舒塞特 （Ronald Shusett）对他离开美国去巴黎之前没写完的剧本很感兴趣，于是欧班农跑去罗纳德家待着一起完成了剧本《星际怪兽》（Star Beast），也就是后来的《异形》（ALIEN）。
1977年《星球大战》横空出世，以前所未见的宏大场面与惊人特效刷新了人们的三观，口碑与票房都收获了巨大成功。各大好莱坞片商也纷纷加紧开启了投拍科幻片的道路。二十世纪福克斯看着手下为数不多可用的科幻剧本，最后垂青于《异形》，马上给《异形》项目大开绿灯，影片顺利启动。
欧班农一开始打算由自己来掌镜这部自己编写的电影，但制片方二十世纪福克斯影业却找来了在当时算是新人导演的雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导。
四部《异形》的四个导演
简单说两句《异形》系列的几位导演，毕竟这四个导演都是当今世界上风格鲜明且名声在望的人物，不过当年接拍《异形》时的他们远不及今天的成就，这本身就是件充满传奇色彩的事。
即将年满80岁的雷德利是当今最为知名的商业片导演之一，同时也是一位高产且佳作颇多的导演，曾凭借《末路狂花》、《角斗士》、《黑鹰坠落》三度提名奥斯卡最佳导演，虽然最后都铩羽而归，但其杰出的导演才华是有目共睹的。除了上述四部奥斯卡提名作品，老雷的知名作品还包括《银翼杀手》、《天国王朝》、《普罗米修斯》和《火星救援》……
接拍《异形》的那一年，老雷才刚刚拍完自己的第一部电影长篇，《异形》是他执导的第二部电影，而这也成了他的成名作。
雷德利·斯科特导演
事实证明福克斯的这次决定是正确的，《异形》最终以一千一百万刀的成本换来了上亿的票房，收获了诸多好评，还在奥斯卡上拿下了最佳视觉效果的大奖，可谓名利双收。
而续集《异形2》的拍摄二十世纪福克斯找来了凭借《终结者》的成功而备受瞩目的詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）。
与老雷相反，卡梅隆是个产量极低的导演，但如今全球电影票房TOP3里有两个都来自卡梅隆。当年《阿凡达》上映后万人空巷排队买票看3D电影的场景还历历在目……
卡梅隆在给雷普利说戏
在《异形2》中，自编自导的卡梅隆做出了大刀阔斧的改革，他所遵循的一个宗旨是所有的一切都和《异形》反着来，因为《异形》本身足够成功，在其原有基调上的提升空间已经不大。
《异形2》上映之后，在1987年的第59届奥斯卡上荣获了七项提名，并收获了最佳音效剪辑和最佳视觉效果两个大奖。顺便一提，在七项提名中最为重量级的是西格妮·韦弗的最佳女主角提名，能够凭借一部打怪物为主题的科幻商业片获得最佳女主角提名，本身就是一件意义重大的事情。
《异形2》
《异形3》被广大粉丝认为是系列最为失败的作品，福克斯延续了他们找新人导演执导的路数，这次找来了之前给耐克、匡威、百事等品牌拍过广告同时也拍摄过大量音乐MV的大卫·芬奇（David Fincher），《异形3》是芬奇的电影导演处女作，而此时的芬奇还不到30岁……
提到大卫·芬奇的名字影迷们可以如数家珍，毕竟《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《返老还童》《社交网络》、《龙纹身的女孩》、《消失的爱人》等都是精彩绝伦的电影，低产的芬奇作品基本都保持着较高水准，对悬疑惊悚题材的高超展现和出色凌厉的剪辑可谓只此一家。这些优秀特质在《异形3》时已有所体现，不过作为新人当时的芬奇并无太多话语权，影片也遭遇了福克斯的大量干涉，以至于上映后剧情被诟病成片效果不理想从而遭受大量差评，这使得多年后芬奇依旧不愿承认这部自己的导演处女作。
《异形3》
《异形4》的导演是法国人，让·皮埃尔·热内（Jean Pierre Jeunet）。作为当今最知名的法国导演之一，热内的作品因其独特和荒诞显得不拘一格，他知名度最高的电影是《天使爱美丽》。
至此在北美大陆拥有深厚孽缘的四个国家，都派出己方导演来《异形》世界游历了一番。不过由于剧情原因，《异形3》、《异形4》如今已被归为平行世界的作品，不算在“异型正传宇宙”这个体系内。
《异形4》
今天回头看，《异形》这部1979年的电影早已被后人赋予了无穷多的解构与分析，有的可能是言之有物也有的可能是过度解读。但不可否认的是它有两个让人印象深刻的设定，那就是整个系列延续至今的独立、勇敢、强大的女主角以及与人类朝夕相处的生化人，而这也影响了后世的许多作品。在越来越重视“女权”的今天，好莱坞每年以女性作为主角的商业大片也越来越多，比如重启的《星战》系列两部作品都是女主角，比如劳拉的形象也成为了一个游戏界的闪亮符号。而这部38年前诞生的系列早已塑造了一个可以永载影史的女性角色——雷普利。
雷普利的扮演者西格尼·韦弗出生于1949年，如今她已经68岁了。在《异形》中开始饰演“雷普利”时不到30岁，而《异形4》上映时她已是48岁，为一个角色奉献了20多年的时光实属不易。
西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）
2014年，《全面战争》系列的开发商Creative Assembly推出了一款恐怖游戏《异形：隔离》，这部作品可以说向电影《异形》进行了完美的致敬。主角被设定为《异形》女主雷普利的女儿，游戏几乎完全还原了1979年《异形》电影的场景和各种物件摆设，对当时的低保真科幻风格也刻画得相当细致。如果你是恐怖游戏爱好者，这会是款相当出色的恐怖游戏；如果你是《异形》的粉丝，这将是你用互动的形式去体验一遍电影中所展现的一切的最完美方式。CA居然能推出这样一款优秀的非“全战”作品着实让人意外。至于当年的IGN评分？大概是评分的人被吓傻了。
《异形》和《异形：隔离》同款头盔
在经历了多年等待后，2012年《普罗米修斯》上映，曾说不会拍续集的老雷这次拍了个前传，誓要塑造一个完整的“异形宇宙”：寻找在《异形》中惊鸿一瞥的太空骑师成为了影片的主线，这个被人类称为工程师的高级种族是人类和异形的造物主；维兰德-汤谷（Weyland-Yutani.Corp）这家在《异形》系列中一直有着重要地位却存在感不强的公司开始揭开面纱；而在生化人方面也更加直白地塑造其对人类的背叛，凸显人工智能与人类矛盾这一永恒的科幻话题。
今年承接《普罗米修斯》的《异形：契约》已经上映，随着创作者们的追根溯源整个“异形宇宙”也在逐渐完善。而在这一切的背后，相当大的一部分贡献便是来源于已经逝去的大师——H·R·吉格留下的伟大遗产。
《异形》前传电影《普罗米修斯》，导演是雷德利·斯科特
低调的大师——H·R·吉格
《异形》这部划时代的经典在当年的拍摄阶段也并非一帆风顺，面对这样一个新鲜而猎奇的项目，剧组内部存在着诸多矛盾与争议。由于雷德利对怪物的设计一直不满意，导致项目在这个最重要的环节上停留了很长时间。《沙丘》留下的宝贵财富中，最珍贵的应该是那群天才艺术家们的情谊。在巴黎和优秀创作者共事的一年给欧班农留下了深刻印象，《异形》开拍后他穿针引线将当年一起工作的伙伴们推荐到了剧组，如今看来这之中对后世影响最为深远的，就是拉来了H·R·吉格担当“异形”的设计。
欧班农和吉格
吉格1940年出生在风景如画的瑞士小镇，从面相而言他绝对与和蔼亲善无关，略带“邪气”的面孔就如同他笔下构建的黑暗世界一般充满魅力又让人心生畏惧。吉格的作品兼具机械的冷峻和生物的柔美，被称为“有机机械”(Biomechanical)风格，大学工业设计的学习被融入到了他的艺术创作之中，成为了这一风格重要的一部分“机械”；而另一部分元素“有机”或者说“生物”在很大程度上可以总结为“性”与“生殖崇拜”，他的绝大多数创作中都毫不避讳的描绘着人类的性器官，这些内容让许多人无法接受，甚至以为他是个变态。但事实上这些内容都源自吉格成长经历与常年被噩梦困扰的累加，他本人其实是个相当正常的普通人。
他的童年经历比较与众不同，6岁那年收到了来自身为药剂师父亲的礼物——一个头骨。年幼的吉格握着手上的头骨仿佛感受到了死亡，这并非是什么愉悦的体验。为了排除自己内心的恐惧他用绳子绑住这颗头骨到大街上溜达以此来证明自己并不畏惧死亡。
这也是吉格收藏的第一个头骨
幼年时被姐姐带到博物馆参观，博物馆里的一具木乃伊对他幼小的心灵造成了强烈冲击，他感到害怕还因此被姐姐嘲笑，这使他幼小的自尊受到了伤害。为了证明自己，后来他每周都会一个人去博物馆看木乃伊。他总是尝试着正视自己的恐惧并克服它们，这种不断挑战自我的性格也在日后成为了他成功的关键。
童年时期经常做噩梦也一直困扰着吉格，以至于有时会让他不敢入睡。母亲鼓励吉格把噩梦的景象通过绘画的方式展现出来以此直面这些内心的恐惧。绘画从此成为了吉格自我疗愈的一种方式，对脑海中噩梦场景的描绘成为了吉格作品一大母题。
H·R·吉格与他的作品
吉格的父亲一直不赞同他投身于绘画事业，认为这是没有前途的不正经行当，机智的吉格在大学时报考了建筑与工业艺术专业，以避开父亲的反对，也正是因为在大学期间对工业设计的学习才为之后他的创作打下了基础。在一次偶然的机会中接触到了喷绘后，吉格被这种绘画方式深深吸引，从此便始终坚持用喷绘来进行创作，而喷绘所表现的质感也与吉格的作品风格十分契合。
成年后对吉格影响最大的要属他的爱人莉·托布勒（Li Tobler）的死亡，吉格与莉在一起的9年时光里，他们深爱着彼此。这段时间吉格也通过画作来表达自己炽热的情感，莉的形象成为了吉格作品的又一个核心元素。后来莉患上了抑郁症，面对着爱人的消极与沮丧吉格却无能为力。后来莉不堪抑郁之苦在1975年选择饮弹自尽，这对吉格造成了难以想象的打击，即便过了几十年谈及这些回忆时他依旧难以开口无法释然。当时吉格一度以为自己会就此消沉，不过最终他选择了重新拿起喷枪，就和小时候一样用绘画的方式来释放内心的痛苦直面内心的黑暗，用绘画的方式理疗自己从而远离爱人之死带来的悲伤。
画中的女性形象便是莉·托布勒
吉格也曾表示虽然自己的作品很独特，但这并非全凭自己的脑子构想，诸如库宾、高迪、达利等艺术家对他的创作有着相当重要影响。他参与到电影制作的契机也正是因为达利对佐杜洛夫斯基的引荐。
达利和吉格
如前文所言，因为《沙丘》所结下的善缘，加上欧班农的推荐，吉格进入了《异形》剧组，也正是因为这次工作使得他名声大噪，而他的作品也终于走上了世界舞台名满天下。但是吉格始终是一位有着完美主义的艺术家，在多年的独立创作后，突然参与到需要与大量人才通力协作的好莱坞电影工业体系中使他面临诸多不适。福克斯方面在最初也只是需要吉格进行怪物的设计，但作为导演的雷德利·斯科特非常欣赏吉格的创作并极力支持吉格，他帮助吉格争取到了更多的资源，因此吉格的设计不再仅仅局限于“异形”这个形象，还包括了一些重要的场景——全是异形卵的孵化大厅以及太空骑师的飞船控制仓。
不过他对艺术的完美追求与坚持使其并不适合在需要经常妥协的商业项目上进行团队合作，即便通过《异形》收获了奥斯卡最佳特效奖项，他也并没有全力投身到电影制作行业中。
太空骑师
吉格回忆在参加《异形》的设计工作时，异形卵的开口最开始的设计是一条缝，但是二十世纪福克斯那边觉得这个开口设计太像女性的器官……而他们希望在天主教国家也能放映这部电影所以提出要求让吉格修改，于是吉格很恶趣味的表示：你们这么在意宗教那直接放个十字架上去得了，然后就将异形卵的开口改成了十字型，但事实上这个方案的性暗示似乎更重了……至于片中怪物的形象自是不必多言，“抱脸虫”那充满性暗示的外形和攻击方式绝对少儿不宜，成年异形的头部更是非常明显的男性生殖器。
与惊世骇俗的作品截然相反的是，吉格有着善良柔软的内心，他保有着孩童般的天真。多才多艺的吉格除了在绘画与设计上的造诣，还会弹钢琴做雕塑。吉格在家中后院建造了一条轨道，这是他童年时期就有的梦想，围绕着轨道的是他自己设计制作的各种各样的雕塑，他甚至还搭建了小隧道修建了喷泉，整个后院如同一个游乐场。或者说这就是属于他的城堡，即便七十多了吉格还是会像小孩子一样坐上轨道上的小火车，在自己的小世界里旅行。
如今“异形”早已不仅仅只是个单纯的怪物，它影响了无数的创作者，可以说早已经融为流行文化的一部分，我们能在许多的作品中找到“异形”或其他吉格作品的影子。
《生化危机》
《龙珠》
《魂斗罗》
国内漫迷熟知的恐怖漫画大师伊藤润二曾在采访中表示：以前美国的一部作品叫《异形》，主角长着长长的脑袋的那个，它将鬼怪和科幻结合在了一起。鬼神和科幻这二者我说不上来哪个更喜欢，但把它们两个组合在一块，是我的追求。
伊藤润二和他的异形模型
洛夫克拉夫特在《克苏鲁神话》中描述的《死灵之书》（NECRONOMICON）并不存在，但本身也深受克苏鲁文化影响的吉格却构建了一本他内心深处的《死灵之书》，那就是他的画集——《H. R. Giger's Necronomicon》。画集里收录的一些作品被直接放到了游戏《黑暗之蛊》和续作《黑暗之蛊2》当中。
吉格在这两款游戏中的头衔是“dark world art”，游戏中许多场景都基于吉格的设计
《黑暗之蛊》是CYBERDREAMS于1992年发行的恐怖解谜AVG，这家公司最为著名的作品是《无声狂啸》。在《黑暗之蛊》中玩家操控的主角麦克是一位作家，他住进一座小镇的大宅中想要安心创作，但却在入住的第一晚就梦见自己的脑袋被外星怪物植入了某种胚胎，而游戏的目的则是需要玩家在3天内帮助麦克解决这个问题来摆脱死亡的命运。
这个包含外星人、恐怖、噩梦等元素的游戏项目仿佛就是为吉格所设立的，他的艺术风格可以说与之完美契合。《黑暗之蛊》将当时普遍的320×200低分辨率图象提升到640×350的“高清”水平，并且包含数量庞大的场景，借此将吉格设计的“黑暗世界”更好地呈现在玩家眼前。
《黑暗之蛊》中的场景
虽然很多人害怕甚至反感吉格的作品，但他本人却希望观众能多看几次多去体会，自然能发现这之中所潜藏的美感。吉格本人对于很多人说他的作品是关于死亡，这一点不置可否，在他看来自己的作品其实是描绘生命的。
几年前雷德利·斯科特开始着手构建完善“异型宇宙”时，不论是工程师种族、外星遗迹还是羊角面包飞船，这些在电影《普罗米修斯》中出现的设计原型都来自吉格。有的是当年在《异形》中的设计延伸，还有一些则是许多吉格从未被使用的设计作品，面对老雷提出的使用需求吉格也是欣然应允。
吉格为《沙丘》所设计的城堡外形被直接放到了《普罗米修斯》中
2014年吉格去世后，老雷在接受采访时说：“听到吉格去世，我非常难过。我想起了当初我们一起合作影片《异形》时他的那种执着和热情。我那时候还去了他位于英格兰谢伯顿的工作室，我非常享受那时和他在一起相处的点点滴滴。他是一位真正的艺术家，也是一个伟大的怪人，他的作品充满创意。但最重要的是，他是一个好人，我们都会想念他的。”
官方曾表示今年上映的《异形：契约》中的许多设计会更加接近吉格最初的设计形态，吉格虽然已经离开了，但他留下的遗产却成为了“异型宇宙”的创作源泉和根本方向。时间终将证明吉格的伟大，即使他的作品显得那么的离经叛道惊世骇俗，但不可否认他独有的艺术风格和广泛影响力让他足以担得起大师之名。
最后来聊聊那些奇妙的巧合和联系
1、1974年，丹·欧班农编剧，约翰·卡朋特（John Carpenter）导演的电影《Dark Star》（黑星球）上映，这部不正经的电影充满了恶搞元素与想象力超群的特效。当年拒绝和特鲁姆布合作的佐杜洛夫斯基正是因为看到了这部电影才会找上欧班农寻求合作。
2014年关于H·R·吉格的纪录片《Dark Star: H.R. Giger's World》上映，是的也叫作“Dark Star”。
2、约翰·卡朋特如今被誉为b级片大师，1981年其导演的《纽约大逃亡》上映，这部电影塑造了一个强悍帅气的男主角。年轻的小岛秀夫在看到这部电影后，深受影响创造出了Snake这个角色。詹姆斯·卡梅隆在这部电影中，参与了视觉特效的工作。
《纽约大逃亡》中由库尔特·拉塞尔饰演的Snake Plissken就是《合金装备》系列Snake的原型
3、卡朋特导演于1982年上映的《怪形》也成为了科幻恐怖经典。如果你看过这部电影，同时也看过岩明均的《寄生兽》，那你一定能感受到前者对后者的影响，岩明均本人也曾在绘制的《寄生兽》海报中向《怪形》表示致敬。
《怪形》（The Thing）
4、当年沙丘团队在巴黎时，工作间隙欧班农写了一个短小的故事，莫比斯阅读后感到很有趣便将其画成了漫画。这部欧班农和莫比斯共同创作的漫画便是《The Long Tomorrow》（无尽的明日）。漫画中所展现的未来都市对很多作品产生了影响，其中便包括《纽约大逃亡》、《银翼杀手》以及被誉为“赛博朋克运动之父”的威廉·吉布森的著名科幻小说《神经漫游者》。
而《银翼杀手》与《神经漫游者》对后来的科幻作品特别是赛博朋克风格的作品而言，就如同必修课一般了。
《神经漫游者》（Neuromancer）是第一本同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·K·迪克奖”三大科幻小说大奖的著作
5、《银翼杀手》上映时口碑票房双扑街的境遇让雷德利相当失望，但如今这部电影的地位宛如神坛之上的明星。今年除了他导演的《异形：契约》还有他监制的《银翼杀手2049》，80岁的老雷依旧无比活跃。
上世纪七十年代因为佐杜洛夫斯基和《沙丘》被联系到一起的这些创作者们，如今很多都不在人世，依然健在的也基本都年过八旬。前人留下的伟大遗产一次次影响着后来者，后来者向前辈求经问道后创造的新作品也闪闪发光，再一次影响着无数后人。人类文明循环往复的传承大概也是这样吧？
上期阅读：经典诞生于一本小说？《异形》背后的趣闻（上）
（文/GlowTiaN 编辑/pp）
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