花大钱做艺术银行 是行动？还是口号？
新的一年来了，今年艺术界里有些新的开始，但有些担忧依旧存在。在去年的美术馆国是论坛里，高师大美术系老师李锦明，拿获得高雄奖的学生做为例子，这位学生放弃创作回校拉保险，让老师看到后十分心疼，这个现象也说明了现在的年轻艺术家，处境艰难。
些最有活力的艺术种子，出了社会以后，却也最难在台湾的艺术环境里生存下去。不只艺术教育工作者看到这个现象，文化部也注意到了。文化部长龙应台在去年的台北艺术博览会宣告，一月一号文化部艺术银行就正式上路了。
这个动用到七千万预算来执行的艺术银行，将透过购藏青年艺术家的作品，将作品买卖、租赁给企业、公部门、驻外大使馆办公室。赚取租金、差价后，把获利所得，继续拿来购藏新的艺术品，让这个计划永续经营下去。但它真的能成为扭转台湾艺术市场的一帖良药吗？前任画廊协会理事长张学孔表示，有些年轻艺术家的作品，他们没办法一下进入市场。艺术银行的出现，他开始收藏这样年轻艺术家作品的时候，画廊会去看到，可能代表你未来会有这个市场，拍卖市场会注意，这个艺术家被收藏，也被画廊经营，过几年这个艺术家越来越热的时候，有人把他的作品丢到拍卖市场，会有更多人想买，他的价格自然会往上调。我们认为这种变化是一种良性的影响。
艺术银行的作用，不只是扶植青年艺术家持续创作，还能将作品带往国际，让国际人士看到台湾当代艺术的发展现况，进而累积青年艺术家的国际知名度。推动青年典藏计划多年的国美馆馆长黄才郎提出，目前最需要先做的就是对大使馆艺术的推动，配合外交部的体系推动文化外交。
「比方说经过纽约办事处，会看到台湾艺术家的作品。有些很好的作品你会相当惊讶，会问这是谁的作品，这都是有帮助的。签证的时候，因为每天来往的人相当多，一看都是台湾艺术家作品的时候，会发现他艺术发展怎样。」前任画廊协会理事长张学孔为我们举了一个实际的例子。
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