捷克画家「Vladimír Kokolia」 取遒劲太极之势创作，在树梢里寻得安身视野
在台北市立美术馆《内在移民：安身的视野》开幕记者会上，捷克艺术家弗拉基米尔．可可利亚（Vladimír Kokolia）略带腼腆，好似不善于在台上面对大众，不掩其肢体的独出语汇──每一动作，腰胯松落带劲，显然是长年练太极拳所拥有的惯性走势。
艺术家弗拉基米尔・可可利亚。台北市立美术馆提供。
弗拉基米尔表示，他曾是摇滚乐团一员，在舞台上不知如何动作的他，原本模仿的是空手道，后来在接触到陈氏太极之后，竟也这样一路练下去。「我学到了很好的太极，是来自陈氏太极拳真正的发源地。」他摆手如缠丝，并且骄傲地这样说。
该展精选了他在八○年代共产捷克时期画就的130张插画，画里那一个个水墨画就的素描人物，各个延展了带曲线弧形螺旋式的肢体，好似每个人都拥有过人的速度与力量，在那样动荡不安的时代里蓄势发劲。
弗拉基米尔・可可利亚，《大循环素描》(045)，1982-85，纸本素描，44 x 32公分。
但弗拉基米尔表示，在共产统治时期，他也不想做跟政府对抗的角色。「因为你跟任何人对抗，要一直追着他。」艺术家清楚纵使奋力一战也不能打赢，不愿将心神虚耗在与愚蠢的敌人对抗，而是收敛意识，向内寻求心灵的自由。
弗拉基米尔・可可利亚，《大循环素描》(224)，1982-85，纸本素描，44 x 32公分。
意识的收敛从日常修练开始，犹如少林功夫从洒扫起始一般，在乡间长大的弗拉基米尔，在二十年前开始砍柴。砍柴需要聚会心神于树梢，艺术家发现，「树梢跟其他东西不同，它是一个可以看穿看透的东西。」相较于其他量体，树木带有空隙的枝干得以看穿，在或远或近的距离中，展现丰富层次感知，并非是个平坦单一的表面。
弗拉基米尔・可可利亚，《梣树之二》，2013，油彩、画布，137 x 142.3公分。
于是，艺术家在树梢这平凡里见空阔的视野中安身。他以影片、装置、油画各种媒材描绘这个让他感到自由的世界，其中让人最感特别的，是他的单笔画。弗拉基米尔以一条线游走于画面，线条连绵曲折延续到画布每个角落，最后回到原点，扩铺成满满一片色线图。
带有书法笔力的有色线条，或浓或淡，或粗或细，却都只有单一条独自伸展，宛如我们的人生，无法分裂身体叉行，一次只能走向一个方向。而如何知道方向，艺术家以做太极要仔细聆听、留意对手力量爆发的契机，去比喻他如何看见绘画需求意愿，走钢索般地在动静虚实中寻得永恒平衡，与艺术对打一场太极。
弗拉基米尔・可可利亚，《桦树》，2002，油彩、画布，175 x 218.2公分。
买艺术、玩设计、听课程，成为＜疯设计会员＞，美学素养立刻Level Up!
想追踪更多设计、艺术与生活类报导？加入＜line好友＞，带您欣赏更多精彩创意！
※本文由城市美学新态度授权报导，未经同意禁止转载。