敬所有60年代的传奇派对 普普艺术教父「安迪沃荷」
图、文／ Harper's BAZAAR
喧闹奔腾的60年代，各种人物、故事以他为中心发展，相继写下传奇经典。纵然The Factory不复存在，他也于三十年前逝世，然而那些康宝浓汤、可口可乐却不曾褪色，梦露的脸孔依旧美好，Velvet Undergound的旋律也持续播送着，而那个属于他的60年代，依旧鲜明动人。
出生于工人阶级家庭，从小受疾病所苦，Andy Warhol毫不避讳地承认，「钱」之于他是最为重要的人生追求。
他不造作，不假装清高，他喜欢商业，也十分懂得如何摆弄商业。他说赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。
而他的每项作品，无一不是好艺术／好生意。
他说他喜欢无聊的东西，喜欢可以不断被重复的东西，他渴望「量产」：
「真希望我可以发明牛仔裤这样的东西，某种令人怀念的东西，某种可以大量生产的东西。」
于是，他重复绢印出一张张Marilyn Monroe的脸孔、猫王的身影、康宝浓汤罐以及可口可乐，大量地释出他对消费主义崇拜，以及对于「超级巨星 」概念的喜爱。
「如果你想了解我，不必想太多，我就在最表面的地方，没有别的东西了。」
有人说他肤浅，但他却是将「肤浅」发挥到了淋漓尽致。他的艺术不需要分析太多，只是很简单的讨人喜欢。
起初，Warhol是个商业插画家，他刚入门时就踏入Harper's Bazaar工作，为杂志提供鞋履、产品的彩色插画，他的画风细腻轻快，笔触精致而用色缤纷，也常常使用妈妈古怪而可爱的字体来搭配自己的作品。虽然他自嘲是因为面试时作品集里爬出了一只蟑螂，Carmel Snow看他可怜才给他一份工作，但毫无疑问地，他的成就证明了一切不是侥幸，他成为了50年代最成功的商业插画家。当时间来到60年代，他晋身为最为人知的商业艺术家。
《一百个康宝浓汤》、《一百个可口可乐瓶》、《一百张美元钞票》，大量而重复，那是美国成长的60年代，国民生产总值与工业产量大幅增长、彩色电视逐渐普及，美国罐头食品大亮向欧洲出口。Andy Warhol作品中传达的消费主义精辟而平易近人，艺术在他之下也走向大众化。而这也吻合了他对于美国「平等」概念的崇尚：
「无论总统、伊丽莎白泰勒或是街角的流浪汉都喝可口可乐，所有的可口可乐都一样，总统知道、伊丽莎白泰勒知道、流浪汉知道，所有人都知道。」
如此反映出了60年代的独特氛围，那是反叛的年代、平等高歌的年代。种族、性别意识纷纷崛起，嬉皮上街喊着要做爱不要作战，摇滚乐盛行，毒品猖獗，所有的美好派对也同样浓缩在这个年代。Warhol便是当年的派对之王。
他那座落在纽约曼哈顿的「The Factory」，是60年代的传奇光景之一。这个The Factory，如同一个开放舞台，任何人都可以随意进出，没有任何偏见与批判，在这里，每个人都可以是超级巨星，每个人都拥有他成名的15分钟，有人说当年这里就如同宇宙的中心，纽约的各界名人几乎都跟工厂扯得上关系。
除了The Factory，Warhol也时常流连于纽约艺术家的温床－Hotel Chelsea，以及纽约传奇夜店Studio 54，他的派对好友每个都大有来头，Liza Mineli、Truman Capote、Calvin Klein都在其中。
而 Warhol也在The Factory里孕育出不少传奇，其中最有名的，莫过于红颜薄命的Edie Sedgwick。
「她是每个人私密绮想的反射物，她是一种奇妙、美好的空白。」
这是Warhol对于她的描述。Edie Sedgwick出身富裕，和家里断绝关系后只身来到纽约。Warhol替她拍摄了一部电影，电影中她一边化妆与换衣服，一边聊着要如何用六个月的时间花光父亲的遗产，这部电影被取名叫做《Poor Little Rich Girl》，可怜的小富家女，她会哭着说她一毛钱都没有，却拥有五十副胸罩，五十支睫毛膏，二十块腮红，每一款颜色的眼影，以及一磅安非他命。而Edie Sedgwick在他另外一部电影《Screen Test》中留下的一脸茫然，也成为了一瞬经典。
Edie Sedgwick一颦一笑中蕴含的危险、无助以及摸不透的美，让她红极一时，成为时尚圈的宠儿，厚重的烟熏妆、金短发、大耳环、迷你裙都因她而风靡。
然而，她也最终成为了悲剧，因吸食毒品过量而粹于28岁。
Warhol要求他经营的乐团Velvet Underground（地下丝绒乐团）为她写了一首歌，取名叫做《Femme Fatale（致命女人）》。
Velvet Underground是从The Factory孕育出的另一则传奇，由Lou Reed、John Cale以及Warhol另一个缪思，Nico，一起组成。这个由Warhol为经纪人的乐团，成为了60、70年代迷幻摇滚的一大代表。Nico与Lou Reed的唱腔迷幻而疏离，配合歌词中大量的性爱、嗑药情节，一首首都宛如感官的经验旅程，彻底表达那个年代的放荡与无畏。
虽然Velvet Underground当时没有在商业上取得成功，但却启发了后世无数乐团。实验音乐先锋Brian Eno曾说，纵然他们的专辑当时只卖了三万五千张，但三万五千个买了这张专辑的人，后来都跑去玩音乐了。而使用Andy Warhol香蕉画作的专辑封面，也成为日后经典。
Andy Warhol的普普精神遍及艺术、电影，更为日后的时尚圈带来极大影响。
1991年Gianni Versace的「Pop Collection」中就献上了一件印有多个Warhol笔下的Marilyn Monroe脸孔，色彩绚丽抢眼而十足性感。
2013年春夏时装周，Prada则从Warhol著名的花朵绢印延伸出一系列设计单品，可爱小花遍布大衣、洋装与眼镜，贯彻了他「大量、重复」的精神，也在Miucci Prada巧手之下凸显出少女般的年轻气息。
向来喜爱将艺术与设计做出结合的Raf Simons，则在2013秋冬时装周将Warhol的手绘作品放上了服装，那些细腻精巧的鞋履图案，是Warhol较不为人知的早期作品，却是将他从商业设计过渡到艺术界的一大功臣。刺绣于包包与衣服上的鞋履闪耀璀璨光芒，Raf Simons以最优雅的方式向这位普普教父献上致敬。
热爱美国精神的Warhol也热爱麦当劳。他曾幽默地说过：
「东京最美的东西是麦当劳；斯德哥尔摩最美的东西是麦当劳；佛罗伦斯最美的东西是麦当劳。」
这番话直截了当地显示出他对消费主义的狂热。
2014年秋冬时装周，Jeremy Scott即运用了大量的麦当劳符号与色彩，来纪念这位艺术家的普普精神，端在餐盘上的包包，直接展示出人们消费的欲望，也暗暗嘲讽着时尚如今如同速食般快速却无营养的情况。
Warhol他在1968年曾被一名狂热追随者枪击而受到重伤，他说，与死亡如此近距离地接触，仿佛和生命近距离接触一样，因为生命也是一场空。
在那个疯狂而热闹的60年代过去后，有人沈寂、有人死去，那些The Factory的喧闹与风华逐一走入历史。Warhol略带感叹写下 ：
「在60年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在70年代，每一个人开始抛弃每一个人。60年代吵吵闹闹。70年代空空荡荡。」
对于死亡，Warhol在自传中特别留了一个篇章，却简短写了四句话：
「我不相信这件事，因为我不会在场确认它已经发生了。对于这件事我不能发言，因为我还没准备好。」。
而他在1987年悄然逝世，为丰沛一生划下句点。三十年过去，他的康宝浓汤或可口可乐都不曾褪色，世界也因为有了他的填补与上色，少了一点空荡，多了一些缤纷。
部分文字引用自《安迪˙沃荷的普普人生 The Philosophy of Andy Warhol》，Andy Warhol
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