美国超级英雄，是如何一步步被"黑化"的？
2018奥斯卡已经过去了一个月，但它引发的争议却远没有完结，虽然颁奖典礼没有重蹈去年的乌龙，但从各方面来说都很难称得上成功，2650万的收视更是被誉为收视率最差的一届奥斯卡——这并非是无稽之谈，相信各位玩友们也能从这次奥斯卡各大奖项的颁布中猜到缘由，也能一窥西方的“政治正确”已经严重到了什么程度。故事、情节、演员都堪称完美的《三块广告牌》不仅仅错失了最佳影片，甚至连最佳剧本都与其无缘，反而颁发给了名不见经传的《逃出绝命镇(GET OUT)》，且不提该片的剧本创意与大部分同类题材重叠，“黑白对抗”的影片主题不像是为了剧情服务、更像是一个纯粹的噱头。
内牛满面，甚至连导演本人都不敢相信…
游戏、动漫、电影作为人畜无害的消遣来说本应与政治无缘，爱好者们对于社会上各式各样的顾忌也可视而不见，但随着近几年来影响力的扩大，美漫作为文化创作的重要部分早已不再是什么纯净的“处女地”了，不仅影视剧中的政治正确超乎前人想象，就连子供向儿童动画也难逃其魔爪。《飞天小女警》称得上是不少人的童年回忆了，作为CN卡通频道于1998年首播的老牌动画至今已有20年的历史，而陪伴了一代人的人设于近年突然有了巨变，继泡泡、毛毛、花花之后第四位强力女警即将登场，她就是小女警们失散多年的姐姐——布布。这位因无法掌控自己太过强大的力量而流放于荒岛的大姐头刚刚归来便引起了巨大的轰动，且不说设定是否合理，单单是这种空降C位的行为就引起了大批粉丝的不满，而在国内相对宽松的舆论环境下粉丝们更是将这位大姐头拒之门外，连小女警的百科词条中都没有将她收录其中。
“糖、香料和一点儿政治正确，这就是用来制作完美小女孩的必要成分”
儿童动画都尚且如此，牵扯到更多粉丝和利益的超英题材就更不用提了，为了文化多样性和种族多样性大批老牌英雄都被迫改头换面，退隐的退隐、换代的换代，不少超级英雄甚至被魔改成了一个全新的人物，隔着几期漫画不看可能你连喜欢的角色长什么样都不认识了。
很可惜，这里的黑化并不是指什么“钢铁侠堕落”这种带感的剧情。
如果说美国队长代表着美国精神中无所畏惧的盾，那们钢铁侠就是那柄无坚不摧的矛，虽然在众多支线中铁人有着专制暴政统治世界、变成精神失常的杀人魔等疯狂经历，但在主宇宙中他历来都是以“伟光正”形象出现的。这位大佬不仅跟队长一同贡献出了漫画史上的经典作品《内战》，也是漫威电影宇宙发展成至今“票房怪物”的最大功臣，甚至连漫画中的人气一哥蜘蛛侠想要加入如今的电影宇宙也得靠这位大佬提携。而在最近的十周年纪念中，钢铁侠也是当之无愧的C位、和漫威影业的掌门人一同占据了第一排的宝座，连斯坦·李都只能屈居其后。
钢铁侠成就了唐尼，唐尼也拯救了钢铁侠
不过就算是对漫威有着再造之恩的钢铁侠，在如今的漫画宇宙中也并没有得到多少优待。不仅连续缺席了两个大事件之久，甚至连自己在复联中的席位也被编剧们另颁给了他人。尝到了内战题材的甜头之后，漫威在2016年又趁热打铁推出了新的年度大事件《内战 II》，在这次内战中，异人尤利西斯突然拥有了预知的能力，并且预测到了一个可怕的未来——浩克发狂、美国队长将亡。而对于是否能因某个人还未犯下的罪行进行审判，英雄们发生了分歧。在交涉无果、战争机器和女浩克因意外阵亡后，以钢铁侠为首的反对派和以惊奇队长为首的支持派展开了激烈的争斗，并最终以铁人的落败告一段落。
讽刺的是，这次站在“自由”一方的却是曾经的钢铁侠
本次大事件不仅没有达到编剧们赶超前作的预期，超级英雄们在其中各种孩童过家家般的举动也让原本深刻的主题黯然失色，口碑扑街、销量下降，但要说最大的输家还是非铁人莫属了。托尼·史塔克不仅失去了自己的挚交好友战争机器，掌握了事情的真相也不被人所信任，就连最引以为傲的盔甲也在与惊奇队长的交战中被击溃，陷入了长达两年的昏迷。
如此炙手可热的IP自然不可能闲置两年，与其说钢铁侠的昏迷是编剧们的即兴而为、倒不如说是他们蓄谋已久的“阴谋”。在托尼·史塔克陷入昏迷后，原本专属于他的单刊《无敌铁人》立马迎来了自己的新主人——莉莉·威廉姆斯（Riri·Williams），这位毕业于麻省理工学院的15岁女生使用了钢铁侠装甲衍生出的逆向工程技术，仅仅利用从校园偷来的材料工作数周后就创造出了一款原型装甲。在了解她出色的才华之后，托尼遂决定资助莉莉制造独属于自己的盔甲，并任命她为第二代钢铁侠——铁心。
这位黑人妹子的智商相传比托尼斯塔克还要高…
这种钦定般的任命方式足以体现出漫威高层对此的重视程度、也让莉莉的上位成为了不可阻挡的事实，不过这位黑人妹子显然无法驾驭“钢铁侠”这个庞大的IP，莉莉接任铁心后的《无敌铁人》销量可谓十分不堪，而到了今年漫威终于坐不住了，还是决定唤醒托尼，让他在本年度大事件《传承》中归来、拯救铁人系列惨淡的人气。自此漫威创收、粉丝开心，但这位前前后后折腾了两年之久的新英雄就尴尬了，占着钢铁侠留下的大把资源都无法圈粉，正主回归复联之后就更没有她的容身之处了。既然已经完成了为漫威博取种族多样性口碑的任务，她最大的可能还是慢慢减少出场次数，最后悄无声息地消失在漫画宇宙了吧。
蜘蛛侠的更替
如果你以为上文中的铁心只是漫威的一次无心之举，那接下来谈到的绝对超乎你的想象。作为诞生于1962年美漫黄金时期的老牌英雄、唯一能与DC在漫画市场抗衡的人物，是的，漫威连自家的头牌蜘蛛侠也没有放过！
说起这位年轻人大概不少人的印象都是碎嘴、毒舌、穷、充满活力，但也正是这股生机勃勃的朝气赢得了广大读者的欢迎，也让蜘蛛侠成为了漫威之父史坦·李最为得意的作品。父母双亡的彼得从小便与自己的叔叔婶婶一同生活，在参观科技展时却意外的被一只奇异的蜘蛛咬伤，倒霉的彼得却因此获得了超凡的力量，不仅拥有了敏捷的身手和超人的感官能力，还能在任何平面上毫不费力的爬行，并且依靠天才的头脑研发出了蛛网发射器弥补机动能力的不足。获得了超能力的彼得初时并没有行侠仗义的想法，直到某次放跑了一个小偷间接导致了本叔叔的死亡，在他怀中死去的叔叔也让他明白了本叔日常教诲的真谛。
即使囊中羞涩，彼得依然守住了自己的初心，这也是为什么蜘蛛侠能广受欢迎的原因吧
在此后的岁月中，《蜘蛛侠》不仅成为漫威与DC对抗的主力军，也是超级英雄影视化的探路者，这位悲情却朝气蓬勃的年轻人甚至影响了数代美国人的成长、“能力越大，责任越大”的主题在现实生活中也被无数人当做座右铭。几乎所有人都能从这位年轻人身上找到自己的影子，丢三落四、时常为房租发愁、在学校不受欢迎、感情经历不顺，他和所有人一样都被日常生活中的各种琐事困扰，这也是超级英雄首次在世人面前暴露自己人性的脆弱。漫威的这次创新也带来了巨大的收益，自此蜘蛛侠就成为了漫威的头牌，刊物中的人物变动甚至能直接影响整个美国漫画市场的处境。而在今日，蜘蛛侠这个IP更是成长为了能与蝙蝠侠竞争“漫画销量第一”宝座的有利人选。
由小罗伯特·唐尼之手发出，这张图某种程度上也是官方认证了吧…
不过自从在终极宇宙中，彼得·帕克在与绿魔大战后力竭而亡（这种强行便当的方式至今仍被不少人诟病），拉丁裔的迈尔斯·莫拉莱斯接替他成为了终极蜘蛛侠后，Spider-Man的处境就有点尴尬了。与曾经担任过蜘蛛侠的其他人相比，迈尔斯具备许多炫酷的能力，比如毒刺、蜘蛛伪装、能量爆发等等，在我们的彼得·帕克辛辛苦苦和反派打的头破血流时迈尔斯甚至只需要动动手指就能轻松结束战斗，甚至是预言中会杀死美国队长的天选之子，所以编剧你的良心真的不会痛吗？
不仅如此，在剧情方面迈尔斯也受到了十足的关照，自诞生起蜘蛛侠系列作品与大事件之间的联动几乎全靠这位小黑蛛推动，就连各大事件的杂志封面也是由迈尔斯代表蜘蛛侠系列出面，而曾经的亲儿子彼得·帕克戏份少得可怜，真是令人唏嘘不已啊。
虽然仅仅只是预言，但这样的剧情依然被大批粉丝吐槽得够呛
惊奇女士变绿？
作为漫威旗下的超级英雄，惊奇女士初次登场于1977年1月的《惊奇女士》创刊号，由画师罗伊·托马斯（Roy·Thomas）和基尼·可拉（Quini·Colan）联合创造，截止今日一共传承了四代。初代惊奇女士为卡罗尔·丹弗斯，出生于马萨诸塞州的她原本是国家航空航天安全局的负责人，但在一次事故中被克里人的宇宙能量光束击中后获得了特殊的能力，成为了初代惊奇女士。
时至今日，如何处理女英雄的防弹能力依然困扰着无数画师
作为老牌英雄，卡罗尔自诞生以来就因为其独特的人生轨迹而被塑造成女权斗士的形象，而由于编剧和画师们的精心编织，这一形象也并不违和，甚至在今天卡罗尔也被赋予重任、成为能与钢铁侠等领袖人物抗衡的巨头，直接导致钢铁侠托尼·史塔克昏迷了两年之久，粉丝们除了对近年来越来越男性化的着装风格略有微词外也喜欢上了这位铁娘子般的人物，在漫威对电影宇宙的规划中卡罗尔自然也没有被落下，影视化进程早就被搬上了台面，将于19年与大家见面。
至于现任惊奇女士似乎就有点吃力不讨好了，来自巴基斯坦卡玛拉·克汗（Kamala Khan）出生于美国新泽西州一个穆斯林家庭，她作为一名潜在的异人族在一次同学聚会之后意外地通过了泰瑞根雾从，而觉醒了自己的天赋能力、也因此成为了惊奇女士的继任者。
作为13年诞生的新星英雄，卡拉玛可谓是出尽了风头，不仅拥有自己的单刊、还时常与蜘蛛侠、金刚狼等超人气角色同框，但观众们似乎对此没有想象中的满意——试图吸引的穆斯林读者并不买账，连原本的漫画爱好者们也兴趣寥寥。对此笔者也并不意外，卡拉玛的单刊中不仅充斥着大量与正常人格格不入的宗教思想，例如为女性准备的屏风和侧门都是为了保持她们的谦逊和端庄、参加派对将会堕入火狱、女孩不能上生理卫生课等等，虽然为了照顾普通读者编剧们对此进行了弱化处理，但这些措施对作为目标读者的宗教人群而言显然不够：主角居然不戴头巾抛头露面？甚至还养了一条不洁的狗？好吧，和稀泥的结果自然就是两边都不讨好了。
52年后的一场闹剧
当然，作为漫威老对手的DC也没有好到哪里去。如果说漫威因为对读者的反应还有所顾忌、采取了相对柔和的方式更换英雄的人选，那DC就是直接开始大刀阔斧地变更经典角色的种族了，其中影响最广的大概还属于“黑白沃利”乌龙事件了。
作为闪电小子和少年泰坦中的大佬，沃利·韦斯特首次出场于1959年12月，在原本的漫画设定中沃利是闪电侠妻子的侄子，在意外事件中获得神速力后作为“闪电小子”与巴里一同行侠仗义，还和夜翼等人一同组建了少年泰坦；而在上世纪的大事件无限地球危机中，沃利在巴里牺牲后便接过了他的衣钵、开始了作为闪电侠长达数十年的奔跑。在此期间，沃利也凭借其出色的情商、认真踏实的态度以及为人着想的精神赢得了大批粉丝的关注，作为闪电侠系列作品的顶梁柱销量常年4.5万+、排名也十分靠前，可以说巴里和沃利才是闪电侠系列漫画广受欢迎的最大功臣，有的读者甚至认为沃利才是唯一的闪电侠。
沃利的成长史
但某些人显然不这么认为。在2011年整个DC宇宙被重启后所有角色都引来了一场大洗牌，而当读者们对这个全新的宇宙满怀期待之际却发生了一件令所有人大跌眼镜的事——沃利却变成了黑人。虽然在这个世界中他依旧是艾瑞斯的侄子，但性格、此前所有的经历以及人际关系都被剪除的一干二净，成为神速者的原因也被改的面目全非，但除了同名之外这位“韦斯特”却着实负担不起“闪电小子”之名。
因为某种不可抗因素，黑沃利初次登场时帅气的白色制服也被更改了
在新沃利于52宇宙以极少的戏份试水之后，大批粉丝都通过各种渠道表达了自己的反感和不满，甚至连这次变动试图讨好的黑人群体也并不买账，销量、口碑都在大幅度下滑；为了平息粉丝们的怒火，DC只好让白沃利重新出现在漫画中、并在随后的重生中借他之口做出了一个蹩脚解释：原本的沃利并没有被替换，只是作为堂兄弟的两人为了纪念自己的祖父都使用了相同的姓名。不过这个解释显然有点欲盖弥彰，如果DC真的只是为了推出新英雄的话根本没必要将两人的名字起的一模一样。虽然经过这番折腾后白沃利终于回到了DC宇宙的大家庭，但后他往年积攒的人气和影响力被重名者瓜分后显然大不如前，甚至在日后的剧集版《闪电侠》中也是由黑人演员出演沃利。不过阴魂不散的DC到了这种程度依然没有放弃，依然在尝试各种剧情以名正言顺地让白沃利死去。
被钦定的巨头崛起
前作的失利、导演中途退出、对手的紧逼，虽然《正义联盟》确实存在着诸多的缺陷，但依旧在全球收获了6.56亿美元的票房，这就是联盟巨头们的号召力。你对于片中诸位英雄的印象又如何呢？蝙蝠侠多金帅气，超人激光骑脸，神奇女侠颜值担当，海王雄性荷尔蒙爆棚，钢骨？抱歉啊我好像没怎么注意这个人物……如果你对钢骨确实没什么印象的话，不用担心，你确实不该有什么印象。
维克多·斯通初次登场于1980年10月，原本是一名优秀的橄榄球运动员的他在一次事故中被外星科技炸成重伤，却意外地在爆炸瞬间融合了母盒分子，而他的父亲为了延续其生命将他带到政府的秘密实验室进行抢救，过程中因为受到体内母盒的影响、维克多吸收了红屋中的所有高科技，最终成为了半人半机械的生化人。钢骨在成为新一代正义联盟组建人之前的故事确实不值一提，平常的起源、普通的故事、平庸的形象，这就是一个普通到不能在普通的“路人级”超级英雄了。不过在11年的新宇宙中钢骨则是顺利地走上了人生巅峰、代替火星猎人成为正义联盟的初代创始人之一，而他能成为巨头的原因是什么呢？是炫酷无比的能力吗？是坚定不移的信念吗？还是无人能敌的勇气呢？都不是。
在漫画中人气寥寥的钢骨只有作为谐星在动画中出场时才稍有起色
“七巨头”是粉丝们对于正义联盟建立之初数位英雄的美称，他们之所以能获此美誉就是因为他们在联盟中不可动摇的地位和功绩。其中的大部分成员都诞生于三、四十年代，就连被顶替的火星猎人也是诞生于1955年，经过漫长时间的累积后、他们故事线的厚度和深度都是诞生至今不过38年的钢骨无法比拟的。而从人气来看更是令人不解，在新52宇宙重启之前一直处于少年泰坦中的钢骨向来人气平平，就连成为七巨头之后也没有发生太大波动，所以DC高层们到底是怀着怎样地心情才能钦定钢骨成为七巨头呢？有人说，蝙蝠侠代表着人性和智慧，超人代表着神权和力量，神奇女侠代表着真实和魔法，闪电侠代表着希望和理想，绿灯侠代表着想象和勇气，海王是独立和反叛，至于钢骨？那就让他代表政治的正确好了。
不可否认的是，“橄榄球运动员死里逃生、化身半人半机械生化人痛击邪恶”听起来确实很带感，此类题材既是科幻片发展的大方向、也非常受市场青睐。但作为DC用于对抗漫威的一环，钢骨所面临的可是十年一遇的、影片表现因演员个人魅力而提升了数个档次的《钢铁侠》，按照钢骨目前的单刊和电影宇宙中的表现可远远不够。不过既然DC和华纳已经决定将钢骨的个人电影搬上台面，就让我们拭目以待他到底配不配得上“七巨头”之名吧。
虽然超英粉丝们素来不会迎合政治正确之风，不过事实显然没那么简单。随着今年第一部超英电影《黑豹》的上映，影迷和漫迷们都迎来了今年的首次狂欢，不过与影片上映前观影人和评分网站的盛誉相比，这次的黑豹陛下的表现却显得有些力不从心。和去年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》相比，《黑豹》的待遇和宣发显然不是一个层次的，不仅大量观影人提前给出了满分评价，就连MARVEL本部也给出了“史上最佳超英电影”的赞誉。不得不说，在拥有如此待遇的情况下《黑豹》的票房显然不用担心，不过至于口碑嘛就不是那么一回事了。
《黑豹》的表现究竟配不配得上他炸裂的评分，相信大家都已心中有数
无论是点映时影评人虚高的评价还是烂番茄网站对于负面影评的封禁都无法堵上观众们的嘴，虽然影片质量基本合格，少数缺陷也属于大多数商业电影的通病，但这明明就是和《美国队长1》处在同一水平线上的超英开篇作啊，且不提开创了现代超英电影标杆的《钢铁侠》和同类题材中的极致《冬日战士》，你们口口声声说的“漫威史上最佳”就是这玩意儿？难道仅仅因为主角是一位黑人英雄就能将影片的整体表现提升漫威NO.1的水平吗？当然了，甚至给英雄换个皮就能达到堪比《肖申克的救赎》97%的新鲜度。而导演和剧组在有了众多的声援之后更是直接开始DISS作为开山之作的《钢铁侠》系列，“如果托尼·史塔克是现今电影中的人物，我好奇观众们的反应还会不会跟以前一样：‘噢，虽然他是个不尊重女性的无赖但是他很酷诶’，所以我认为我们如今的环境已经不同了，这是个更好的社会。”
文化多样性从来都是目的而非手段，以此为武器满足自己的私欲无疑是十分愚蠢的。时至今日，无论是奥斯卡越来越偏的风向还是社会上衍生出的“黑命贵”戏说都在控诉着政治正确对于言论、思想的压迫。能决定一部作品的好坏从来不该是种族、地域、国家，而是质量，虽然远在大洋彼岸的我们与此无关，但依旧不能放松警惕。卢克凯奇、刀锋战士、战争机器、尼克佛瑞、绿灯侠约翰等等大批黑人英雄，这些来自不同种族、不同国家的人都凭借其出色的人格魅力收获了大批粉丝，而他们身上也从来没有被安置过“政治正确”的骂名。这些经典的人物角色在存世的数十年间不仅陪伴了许多人成长，也参与了他们的生活甚至影响到了他们的人生。仅仅是为了利益而对他们进行肆意改动无疑是对无数画师和编剧辛勤劳作的侮辱，也是对读者们的欺骗。没错，他们虽然是漫画人物，但他们远不止于此。
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