梦工厂制作内幕曝光！剧本须通过7关卡、20陌生人考验
《史瑞克》、《功夫熊猫》美国梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）监制克丽丝汀娜李史托姆（Christina Lee STORM）及制片凯特史宾莎（Kate SPENCER）2日来台出席2017台北电影学院压轴课程「国际动画特效讲座」，分别就动画片的叙事技术与剧本开发，提供精采而专业的经验分享，并爆出剧本产制须透过7个关卡、20个陌生人点头才能开拍。
影委会饶紫娟总监致词时表示，去年台北电影学院动画讲座即邀请了克丽丝汀娜．李．史托姆，会后的问卷调查反应相当热烈，因此今年排除万难再度邀请她来台，也透过她力邀到另一名讲师凯特．史宾莎，两位都是在国际知名的美国梦工厂动画公司任职，对于影视产业正在转型的台湾，其丰富的经验绝对值得台湾电影人参考。
▲▼梦工厂监制克丽丝汀娜李史托姆及制片凯特史宾莎来台爆秘辛。（图／影委会提供）
克丽丝汀娜．李．史托姆谈「释放想像力：叙事技术」
克丽丝汀娜．李．史托姆，从新媒体、跨媒体、游戏、动画与视觉特效、特殊场所制作(如游乐园)、虚拟实境和扩增实境等不同的叙事平台切入，说明科技的进展如何与艺术创作结合、动画电影制作的重点以及制片人的任务，并且透过案例说明，分享如何将故事「说得精采」。她表示，现在只要透过手机等行动装置，想要看什么内容都能唾手可得，在这个内容爆炸、无法集中注意力的时代，如何创造出能打动人心的故事，及要运用什么样的科技来吸引观众的眼球，堪称最重要的课题。
克丽丝汀娜指出，新媒体指的是透过网路随选取得的内容，设计的初衷是创造对话；跨媒体则是运用科技来向内渗透日常生活，在各种平台上都开发出故事，而非仅由一个故事来改写以适用不同平台。至于电玩游戏，起初由简单的像素组成，随着平台发展演进到现在的「生态系」模式，设计者和玩家之间的界线愈来愈模糊，透过游戏彼此连结与互动，玩家的反馈与创造，让游戏能够更为丰富、自成世界，目前的游戏设计与开发商，就是在思考要如何打造出「生态系」模式。
提到动画，克丽丝汀娜以梦工厂动画公司的制作流程，详细说明一部动画电影是如何完成的，梦工厂的成员不只创意团队如艺术家、导演、编剧等，电脑工程师、数学家等技术团队也同样重要，此外，她也分享了每个流程使用的软体和工具。至于近年火热的虚拟实境(VR)和扩增实境(AR)技术。克丽丝汀娜指出，运用虚拟实境来叙事的三大主要原则是：其他地方无法体验的独特平台、前所未有的选择、平常无法经历的超越体验。
凯特．史宾莎谈「从剧本到大银幕：一窥动画长片故事开发的奥妙」
下午的讲座，凯特．史宾莎则以动画电影《森林保卫战》、《驯龙高手》为例，详细说明故事开发的工作从前制、制作到后制期是如何持续影响作品的成果。一个发想能否成为剧本甚至被拍摄出来，都需要经过很长的时间。「发想不难，重点是能不能找到绝妙的点子(great idea)。」她强调，唯有非常出色的发想，才能撑过开发阶段，成为热卖的电影。一般来说，好莱坞的片厂一年会开发200个剧本，其中只有15个会进入实际制作，能够通过考验被拍摄出来的故事，首先必须在完成出3到10版剧本之后，经历数年的前制作业，被制作方、导演、演员、创意或技术团队等各部门改动，才有机会进入实际制作。
要确认故事的力道是否足够，可以透过7个问题来验证，包括「自己是否愿意付钱来看？」、「向20个陌生人介绍这个故事，询问他们是否愿意付钱来看。」、「能否将观众带到前所未见的地方？」、「观众在不在乎故事里主角的目标？剧中英雄是否要解决很大的问题？」、「这个故事的对象是谁？目标族群大吗？」、「这个故事是否一定需要动画才能呈现出来？」「能否以一分钟以内的时间说明这个想法，而且还让人觉得很有趣？」
担任多部影视与动画作品的制片以后，凯特．史宾莎归纳动画电影的制片的任务，必须扮演啦啦队、好队友、教练等不同的角色，要能刺激大家产生新的想法跳出框架，又得把握住制作流程，而每个部门如音乐、作曲、场景设计、动画师等，都可以透过自己的努力提升作品的深度与广度，团队应该考量的是整部电影的好、以及导演的愿景，而非只为了表现自己。