牡丹亭 重逢 青春

2003年作家白先勇以总制作人身分，携手苏州昆剧院以及台湾顶尖幕后团队打造青春版《牡丹亭》，今年适逢青春版《牡丹亭》20周年，将再次全台巡回演出。（本报资料照片）

从青春至重逢，《牡丹亭》「演」出了昆剧史。（本报系资料照片）

白先勇《青春版牡丹亭》二十周年，原班人马将于三月来台演出，去年底上海剧作家罗周女士的《重逢牡丹亭》，热演三日获得高度关注，牡丹还魂，昆曲又掀热潮。而这不是巧合，我认为其间自有因果。如果不是二十年前白老师全本复原汤显祖传奇原作，以青春唤回文化魂，古老昆曲不可能重获新生，更不可能出现当代青壮辈剧作家以创作态度改写的崭新《重逢牡丹亭》。这两部戏相继来台，勾勒出当代昆剧史的演进。

杜丽娘游园伤春，梦一书生执柳相邀花下合欢，梦醒寻梦不得，抑郁而亡。汤显祖情节曲词美不胜收，但沉浸于绝美的读者观众，总有一丝迷惘，杜小姐从不认识柳生，甚至根本不知世上有此人，何以竟有此梦？此情从何而来？

《青春版牡丹亭》意在呈现昆曲之美，只删不改，《重逢牡丹亭》则由观众的「迷惘」入手，「拾起汤显祖遗落的钥匙」，解开谜团。罗周通过解密改编汤氏原作，挪动顺序、重整叙事，新写部分唱念，编成新版。谜团的关键就在汤氏原作一开始，柳生一出场就说梦到梅树下有一女子召唤 :「遇俺方有发迹之期、姻缘之分」，梦醒改名梦梅（原名春卿）。

汤氏没有明说此梦缘由与人物关系，罗周却如侦探一般抽丝剥茧步步追索，指出梅下女子即杜丽娘鬼魂，并解读汤氏的写作策略，写柳生梦醒后的两条人生道路，显隐有别。求功名之路逐步实演，追寻女子足迹之路却隐而未发，直到第十出杜小姐游园入梦，柳生现身梦境：「小生哪一处不寻访小姐来，却在这里」，这是第一度重逢。而后杜小姐寻梦不得，中秋离魂，在阴间大胆坦承因梦而亡，判官才翻查姻缘簿，放杜小姐魂游阳间，而此时柳生已来到梅花观，杜小姐的安葬之所，这才有接下来的第二度重逢。

这些都还是罗周的解密，到了〈冥誓〉，罗周开始对汤显祖大动手脚，写成新版，男女主角当面说破，我曾是你的梦，你也曾是我的梦。二人不仅同梦，更是双向奔赴，整个形成首尾相接、互为因果的环形结构，无法分辨谁先梦到谁，只知杜小姐生生死死陷入无休无止的封闭循环，唯一能打破时间回圈的，只有开棺掘坟，而柳生竟慨然允诺。深情书生对冥界杜小姐发下的誓言，不仅是婚约，更是开棺掘坟。

针对〈冥誓〉新版，台湾知名的服装设计师在二人衣衫上绣上昙花。何以如此设计？原来按律开棺是唯一死罪，柳生虽已允诺，却未必有胆，爱情的誓言或许只是昙花一现，服装设计不仅是剧情主题的隐喻，更抛出了对爱情的质疑。

当天深夜，柳生果然不敢掘坟，犹豫退却之际，似乎看见杜丽娘在遥远的另一端幽幽唱起惊梦寻梦，柳生穿越时空观看杜小姐的因梦而亡，终于下定决心 :「当初妳既为我而死，今日我要为一诺而亡」，拼了性命，也要证明至情能使「生可以死、死可以生」。

柳生开棺掘坟，时间回圈打破，杜小姐还魂回生，此时设计师改用菊花，特别翻出古代花谱，找到一款外红内白的菊花，突破昙花一现，象喻死而复生。

服装设计与题旨一致，理念清晰，但我总觉得牡丹亭里突然冒出菊花（外加一尾活鱼）有点「没来由」。

牡丹亭草木有情，哪一样最关键？牡丹吗？不，牡丹亭里根本没有牡丹，杜小姐游园时分明唱出「那牡丹虽好，他春归怎占的先？」牡丹花中极品，但要等到初夏才开，岂能占在春归之前抢先绽放？然而等到牡丹盛放时，早已是众芳芜秽、落花流水春去远的凋残局面了。堪比花中之王的杜小姐，热切期待自己的生命绽放，却更忧心时不我予。牡丹在全剧的意义应在此，青春生命并非人能自主。

牡丹亭里没有牡丹，最关键的植物是甚么呢？答案是梅。

寻不到梦中情景的杜小姐，突然看见梅树依依可人，梅子磊磊可爱，郑重发出「我杜丽娘若死后得葬于此，幸矣」的愿望，并唱出「花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨」，而后杜小姐果真葬在梅树之下，建成梅花观。

梅意象在戏曲里成为关键的不只汤氏此剧，元曲四大家之一的白朴《墙头马上》杂剧，久困深闺的女子暮春游园，正在感叹落花凋零时，忽见「梅攒翠豆肥」，「失落」顿时转为「再生」，就在此刻，画桥西一声马嘶，攀上花园墙头的女主角，一眼看上了骏马上的公子，当夜私奔。隐喻再生的不是梅花，而是青梅如豆。

原来梅花零落后，犹有梅叶青青、梅子磊磊，由繁花落尽至青梅如豆，是一道还魂再生旅程。梅以重生的精神成为牡丹亭有情草木的主角，杜丽娘还魂回生的服装若能以梅为主体，或许更为贴切。

罗周从解密入手的新编牡丹剧本，三小时脉络清晰，情节转折分明，情感细腻动人，让许多沉迷于汤氏原着之美却又想不透个中缘由的观众，当下恍然大悟，感动离场。但，逻辑如此严密，脉络如此清晰，「情不知所起」呢？汤氏题词的「情不知所起」呢？

汤氏迷人之处常在意象联翩、愈转愈深，曲词的意蕴更超乎情节本身。例如游园写梳妆，竟让杜小姐在对镜一瞥之际，惊觉生命的美好，喜孜孜、羞怯怯、颤巍巍，无限深情，闪避却又流连，惹得情怀浮漾，连发髻都梳偏了。

踏出闺门，惊讶于三春美景竟无人欣赏，自己的美也和春景一般「无人见」，而杜丽娘的感叹还未及发出，汤氏笔锋突然一转，瞬间整个舞台（虚拟写意的）动了起来，鱼沉、雁落、花羞、月移，杜小姐又羞又惊又得意，才说没人欣赏，瞧，众生万物不都因我的出现而骚动退避了吗？这是杜丽娘与大自然的初次照面，相欣相赏又自矜自珍，及至推开花园门首，春的意象进一步深化，姹紫嫣红与断井颓垣并存于同一视界，繁华与寥落对照衬映，灿烂与衰颓互为因果，紧接着「朝飞暮卷、云霞翠轩，雨丝风片、烟波画船」绝不是眼前实景，而是内在视野的逐步扩大，是杜丽娘对盎然生机的追寻向往。

就是这样的虚实掩映、笔法超逸，才显得灵气摇漾，汤显祖的「意趣神色」，或许要在此间求之，剧情的逻辑性反而次要。钥匙，说不定不是遗落，而是汤显祖故意藏起来的呢。

青春版只删不改，却刻意挪动了一处。杜小姐惊梦后，柳生真人登场，先前只是虚幻的梦中情人，青春版将汤氏原置于开端的这出挪至于此，意在提示观众，杜小姐不认识柳生，但世上真有其人。青春版轻轻一笔略加提点，仍与汤氏一般不明说，让观众在飘忽迷离间多方感悟，这与重逢版三小时演一完整清晰的至情故事，是不同的创作态度，也需要观众用不同的审美眼光来品赏。

传奇长篇巨幅，剧情未必一线因果，观众看戏也不急于纵览全篇，观者自可在任一片段驻足谛观、反复流连，获得多元启迪感悟。清代「板腔体」流行后，观赏态度已有改变，在其影响下《十五贯》以降的「新昆剧」，多以三小时起承转合为脉络，剧情步步清晰，悬疑务必有解，与原本传奇的不同，不仅是剧幅，更是整体创作与鉴赏的态度。

由此观之，青春版复原的不仅是传奇原貌，更试图引导观众品味另一种古典的审美鉴赏。汤显祖像是写了个爱情故事，其实全剧是对于青春的追寻情境，爱情在此是意象化的，作者藉「春」的意象写爱情，春所象征的盎然生机与生命自主，才是内在精神。这也正可解答有些观众的疑惑：二十年了，《青春版》青春何在？我想白老师当年藉演员的绮年玉貌、翩翩少俊来强调青春，二十年后回归本题，「青春」原是汤显祖之追寻与《牡丹亭》之主题啊。

青春至重逢，「演」出了昆剧史，如果没有全本复原，不可能引发当代剧作家的创作意识。看了罗周以新叙事技法编织动人的至情故事之后，一定要回头再品味二十年前的青春版，那是我们青春的启蒙。