☰

纽约时尚造型师Yian Lee：想进时尚产业，就要学会厚脸皮

在这个斜杠的时代，好像在身份描述上多了一个「／」，就显得与众不同或是特别懂得自己想要的人生，在一片已经渐渐偏离斜杠宗旨而迈入哗众取宠的浪潮底下，Yian Lee的多重身份为的不是世人的目光或是为自己争取什么头衔，而是在多方尝试中挑战自己的潜能，不局限自己，借由做不一样的事情，找到自己真正的热情以及专长所在，在美与设计的世界里创造一点不同，并让世界看到自己能做些什么。

虽然同为校友，也有一部分的在学时间重叠，但在这次访问之前，我竟然不认识Yian。Yian削着极有个性的短发，带着小圈的银制鼻环，穿着全黑的棉质长版娃娃洋装出现在我面前，她的打扮与造型冷酷帅气，却在日常生活中有着艺术家习于观察的感知。

前阵子才正式降落于新锐设计师品牌MARKGONG设计助理职位的Yian，于2018年年底从纽约Parsons的时尚行销AAS（Associate Degree）副学士学程毕业后，靠着同时打两份工以及接时尚造型的案子，让自己在物价高昂的纽约成功生存了下来。她从来不曾排斥任何机会，认为无论在哪个职位、做什么事，只要能对产业了解的越多，越能够得到别人的尊重，做起事来也会相对较得心应手。Yian现在的老板Mark Gong其实也是Parsons的学生，但还没读到毕业就创了业，2015年开始经营起自己的品牌，2019年2月在纽约走了第一场秀，9月的纽约时装周则是第二场。准备期间，Yian每天上班都风风火火，在城市里奔走处理老板交代的大小事。

在Yian接触时尚造型将近两年的时间里，她的作品曾登上《Schön》、德国版《Nylon》、《Flanelle》、《Vulkan》《Harper’s Bazaar Taiwan》、《Vogue Taiwan》等世界各地的杂志，以及不同品牌的电商网站，一次的曝光接二连三带来后面许多机会，这是Yian当初在踏进时尚造型时始料未及的事。在这次的「Wazaiii新发现」里，她多次以「出其不意」来形容自己的经验与得到的机会，对Yian来说，只要喜欢，就去闯、去尝试，不要太在意别人的眼光，而这也是她向这座城市学到的重要的一课。

因为喜欢时尚，所以没有学以致用

在台湾的时候完全没有时尚背景，大学读的是法文系，却因为一直喜欢时尚，也想要接触设计，就先去纽约看看，体验生活之余，也去上上课，就是那时候开始认识时尚造型。在FIT上了两个月的时尚造型课，虽然课程就只是很基础的时尚造型介绍，不过帮上课的都是业界有名的造型师，学到了很多，Yian知道了这个工作的细琐眉角，也发现原来造型不只是帮明星借服装或是拍杂志的艺术照，还包括电影、电视，以及商业造型。

再一次接触到造型，则是在Parsons的第二学期，一位教授的弟弟所创办的杂志《429》(FourTwoNine) 在找造型师助理，于是Yian就自告奋勇，那算是她第一次的拍摄现场造型经验。可能因为怕犯错所以战战兢兢，脸上的表情很严肃，没想到被误认为工作认真又专业，当天的工作结束后，造型师邀请她帮忙下周另一个拍摄，就是这样误打误撞才开始做起了时尚造型。

此后Yian只要听到在纽约认识的摄影师朋友有拍摄，就毛遂自荐问他们需不需要人帮忙造型，也顺便拉了认识的日本人妆发师进来，拍着拍着渐渐的大家有了工作上的默契，也算是有了自己的小团队。

这两年内许多事情都不在计划之中，其实只要跟设计、跟美有关的事情，Yian什么都想尝试。

其实Parsons的时尚行销副学士这个学程与其说是时尚行销，Yian更觉得像是一个让学生认识时尚产业的学程，算是满基本、通盘的认识，很适合对时尚产业有兴趣，但还不确定自己想走哪个方向，又想来纽约念书的人就读。不过Yian说，只要有心，不管你读什么，你都可以进时尚产业。

这个学程虽然叫做时尚行销，但其中还要学画素描、学绘图软体、要学怎么Source布料、怎么完整的做出一个系列。就是要从概念发想、服装系列的素描、到面料、颜色、每一款订单数量的决定等等，从头到尾做出一份完整的报告。课程非常有趣。

时尚造型的工作流程，从前置、拍摄以及后置，最重要的其实是商借

Yian说：其实造型是一种创作方式，只是媒介是衣服。刚起步的造型师因为在产业里没有人脉，所以很难借衣服，毕竟品牌没道理要借东西给还没什么作品又没人认识的新人，而借衣服是个互惠的过程，如果不能保证曝光，又或是作品不能刊登在大杂志上，品牌真的没有道理要借造型师衣服。很多人不懂造型工作，可能会觉得品牌就是会主动把衣服捧到你面前吧，其实真的不是，每次拍摄最累的往往是商借。

Yian平常就有存图片的习惯，上传到Instagram，之后再分门别类。做Mood Board时，她从自己的资料库中挑出风格、调性类似的照片，通常我的第一页会是氛围，再来是造型和妆发的参考。如果是摄影师做Mood Board，比较熟的会互相讨论，比较不熟的则会大概了解他的概念，再来思考有哪些品牌或是设计师的衣服可以借。前置作业比较像有一个方向，但具体会长怎么样还不清楚。

借衣服虽然会有计划，但没有一次能真的完全达成，通常会给自己一个方向，看要用买的还是去借，当然，很多时候借不到心目中100分的单品，只能尽可能接近想要的感觉。

而拍摄的现场通常是看拍摄场景配上哪套衣服比较好，而这套衣服又适合哪位模特儿穿，穿上后用什么样的妆发能更凸显想呈现、想诠释的氛围，有种把东西一个一个带入、套进去的感觉。

拍摄当天，造型师就是扛着大包小包到现场，跟摄影师确认细流、烫衣服（有助理的话就是助理烫）、协助模特儿穿衣服，拍摄当中跟在摄影师的镜头后看画面，看衣角有没有不必要的皱折，并随时调整服装的细节。拍摄现场会发生各种意想不到的状况，例如：模特儿骨架太大塞不进借来的服装，要怎么临机应变？鞋子穿不下，可以就用袜子或抢眼的裤袜代替，让下半身不那么空，或是干脆只拍上半身。有时候你看到半身的照片，有很大的原因其实是没有鞋子穿才这么拍的。有时候当造型师助理，拍摄当天还需要在不同时间到不同的品牌拿商借的衣服，四处奔波，收工后就是扛着大包小包回家。

拍摄结束后的任务就是还衣服，Yian会逼自己尽可能在两天内把借来的衣服还回去或是拿回去退，因为之前曾经发生租借的衣服不见的情况，那一次是拍《Harper’s Bazaar Taiwan》，拍摄地点在纽约一个废弃的教堂，摄影师提议要拍男、女仆装，Yian为了租那两套戏服花了400美金。拍摄当天因为拍到超时，收场时非常混乱，她也没时间检查是否所有商借的品项都带齐就回家了，隔天到戏服店还衣服前，店员在清点时，才说：「还有一件哦，妳知道在哪里吗？」当下，Yian的心脏紧张的快停了，因为东西不见好像要赔十倍吧！出了戏服店，她开始疯狂联络当天在场的人，问他们有没有看到，还好最后找到了，是模特儿把那件男仆装丢在厕所没拿出来，幸好衣服失而复得。

如果拍摄高级珠宝类压力更大，拍摄的时候通常会有一堆保全站在旁边。

这大概就是一次完整拍摄的流程，造型师的所有工作结束再还完衣服，还完衣服之后又可以再从头开始另一场拍摄了（或是同时接很多场）。』

造型师和设计师以及摄影师沟通的平衡，在于有没有弹性

每次拍摄是以谁的意见为主？其实都不一样，主要看是谁发起的，通常就是那个人主导，但也要看团队的氛围。拍摄的Mood Board都会是摄影师或是造型师做。跟比较熟的摄影师合作，Yian会表达比较多自己的意见，但跟第一次合作的摄影师拍摄，她会先看他想怎么拍，有时候可能技巧性的提点，不会太强硬。就Yian的观察，女摄影师会比较注意细节，而男摄影师则比较在意整体。跟女摄影师合作，他们就会看到很多很细微的地方，像是某个裙摆的皱褶或是衣领没拉好，男摄影师则是拍摄当下都没问题，直到要修图了才发现怎么当时衣服没拉好。

一般妆发都是配合整体氛围和造型，比较不会有太多的个人意见。

Yian觉得自己还满有弹性的，对于每个人的意见都愿意试试看、玩玩看。不过，如果编辑也有介入的话，Yian说当然还是会以编辑的意见为准，毕竟最后决定刊不刊登的权利在他。

印象最深刻的造型经验是作品与自己的连结

Yian能记得每一次的拍摄，包括场景、细节、发生的插曲，对她来说每一场都印象深刻。

今年4月Yian拍了一个自己的系列《Color Theory》，算是个人创作，是以她很喜欢的画家蒙德里安为起点，其中她最喜欢的一幅画的名字叫《纽约》，这也有点像她的经历——读了法文系，到了巴黎，而后又搬到纽约，这其间与Yian自己的连结很有意义。

在每一次的造型工作中，最注重的是有没有亮点、是否出其不意

Yian还满喜欢出其不意的，一件衣服如果照正常的样子让模特儿穿上，其实局限了那件衣服能做的事，她喜欢用奇怪的方式来挑战衣服能做的事。像是最近她很喜欢用手套，就算是一套很普通的衣服，加上手套瞬间多了不同的氛围。之后他也想开发不同的帽子，帽子也能一下子把整体的造型带到另一个层次。

在Parsons求学的经历，最大的收获是人脉的养成

Yian因为进了Parsons，认识了很多有才华的人，时尚产业最终靠的就是人脉，能认识Parsons的其他学生，也帮了她的造型工作不少。一开始因为没有人脉，Yian倾向用Vintage的单品，但Vintage都要买断，不能退货，所以前期花了很多钱在买这些东西上，爸妈都很不能理解，也有很多杂志刊物都会说虽然他们很喜欢Yian的作品，但他们想要找的是用品牌单品来搭配的造型。于是她后来的做法是去向Parsons设计系的学生借他们的作品，一方面帮他们曝光，一方面也有东西可以用。

看过《Project Runway》的人应该对Parsons一直都有憧憬，除了课程很全面，Yian认识了学校里很多有才华的学生，让她觉得还是满值得的。而且有些教授也会很愿意提携，像她的第一次造型工作，都是教授给的机会。

『不过来纽约读书，重点或许不在读书，或是进了哪所学校，而是搬来纽约这座城市。这座城市很恐怖，什么事情都变动得很快，它会推着你一直向前。纽约一直逼人成长，很多以前觉得很恐怖、不敢做的事情，在这里真的做了以后才发现「这也没什么嘛」。』Yian说。

在目前时尚产业里，最重要的就是临危不乱和厚脸皮

在纽约，每个人都不容易。想进时尚产业，第一件要学会的事，大概就是临危不乱，然后随机应变吧！有太多事先绝对想不到的事情会发生，像是最常发生拍摄前一天模特儿经纪公司突然联络说模特儿到不了了，每次接到这种电话Yian都很崩溃，但还是要想办法解决。在这个产业里，反应也要很快，不然很容易被白眼。

造型工作Yian通常都会多准备，如果拍七套她至少会准备九套，常常看到适合的饰品，尤其是耳环，就先买起来。就当是投资。

Yian觉得，要抓住任何一个可能的机会，有机会就不要排斥，因为你不知道这个机会能带你走到什么地方。很多人都会排斥小品牌，觉得要就要在大品牌工作，虽然谁不想在大品牌工作？但有时候就是时机点以及运气的问题。小品牌也没什么不好，可以看到不同面向的东西。而争取机会要很厚脸皮，其实不只是在时尚产业，如果一直待在舒适圈里，就不可能脱颖而出。

时尚造型反映时代的特征

广义来说，造型就是你想要别人怎么看你，狭义的时尚造型则可以理解为一种说故事的方式，它是一种角色塑造，告诉大众他是谁。时尚对Yian来说，是随着时间移动，呈现出一个时代的生活方式，以及那个时代精神的某个部份，每个人都穿衣服，但为什么这样穿，一定反映出了这个时代的特征。

对于时尚造型有兴趣的人，一定要自己找机会

Yian Lee认为，如果你是真的喜欢一件事，你会自发性地找机会，脸皮要够厚，东怕西怕只会限制自己。对Yian来说，只要喜欢就去冲，也因此，所有机会与经验都来得出其不意。总之，只要不排斥，就先试了再说，才能走在梦想的路上。

后记

面对自己喜爱的事情，Yian以跑百米的速度去冲，短短两年内累积了亮眼的作品集，但她不受限于此，对于自己所钟爱的设计与美的事物，依然保持开放的态度，不排斥每一次的机会。纽约这座城市，激发了她对于自己的理解，舒适圈不舒适，虽然厚着脸皮争取机会违背Yian的本性，但也因为鼓起勇气做了这件事，也才让她看到了不一样的风景。

纽约时尚造型师Yian Lee：想进时尚产业，就要学会厚脸皮

相关资讯