圣诞特惠期，推荐一些原价买都不亏的好游戏
2017年是电子游戏史上注定会被人反复提及的一个重要篇章，在这一年里我们看到了任天堂这条老牌巨鳄，为旗下两个重要IP注入了令人赞叹不已的新鲜血液：《塞尔达传说:荒野之息》与《超级马里奥:奥德赛》，它们必将在接下来的几年里被业界作为游戏性标杆而仰望。而在这两颗巨星之外，无论是贝塞斯达虽不叫座但一片叫好的单机硬核作品，还是索尼育碧那些集合了成熟商业元素的几款类型游戏，都颇有百花齐放的盛世景象。
即便是负面的案例，我们也有EA闹出的笑话来作为茶余饭后的消遣。
红帽之争让今年注定不平凡
而在这样一个繁荣的时期，一些在商业大作耀眼光环下的独立作品，就十分容易被人忽略了。这些游戏无论是整体素质还是创意都有其过人之处，无奈在诸多因素下，很可能还没进入到玩家视野中就被淹没了。
如果你在这个相对冷清的年末，已经清理完这一年来庞大的主流游戏库，并想要一些新鲜且意料之外的体验，那么这份榜单上的作品也许能帮助你挑选到心仪的游戏。
《坑人》（Pit People）
缺陷：仍处于前期测试体验版本，内容不足
老牌独立开发组“Behemoth”有其独特的游戏理念与视觉标志，虽然这个从上个主机世代就存在的工作室作品并不多，但一旦体验过他们的游戏后就很难忘记。
本作在传统战棋的表面下，加入了“宠物收集”的概念——玩家在战斗中见到的所有角色都可以将其捕获，成为你旗下的单位进行培养，多样的角色特性加上丰富的道具系统成为本作养成元素的核心。
多达上千种可搭配的道具，不仅体现在外观上的变化，甚至能利用特定道具进行职业转换，新意十足。不论是饮料吸管、游戏手柄还是生日蛋糕均能成为士兵们手中的武器，看着一群小兵手里拿着各种搞笑的道具噼里啪啦一通乱打，场面着实令人捧腹。
和以往的作品一样，永远都没有正经时刻
最具创意的，是本作在战场上的操作几乎只需要玩家进行“移动”，而攻击等操作则完全交给了单位自行判断，加快游戏节奏的同时，对玩家在角色特性的理解与安排上也有着更高的要求。如果觉得还不够方便快捷的话，你甚至可以开启自动战斗，在本就热闹非凡的视觉效果加持下，欣赏一场别开生面的战争。
除了单人的战役模式外，游戏还提供了斗技场与PVP联机对战，这就使得游戏那充满个人特色的单位培养理念，能够得到最大限度的发挥——毕竟人们都喜欢炫耀自己DIY出来的作品。
对于能够接受Behemoth诡异笑点的玩家来说，看着那毫无征兆张开的大嘴、不分场合的狂笑、以及屎尿屁齐头并进的演出，便能立刻找到归属感。但是从最初的“狂扁小朋友”，到正式出道的城堡/剧场，都能看出这群人在神经质一般的面具之下，隐藏的是最克制且冷静的理智，并将其运用在游戏开发的环节当中。
完整、且具有创意精神的游戏品质，是Pit People在那喜剧表面下真正吸引人的元素。
虽然癫狂，但是其游戏质量却毫不含糊
《虚空骑士》（Hollow Knight）
推荐：超高的完成度、探索与挑战性令人满意、美妙的视听盛宴
缺陷：游戏过程并不让人感觉轻松
本作可谓是2017年、乃至MetroidVania（类银河战士）这一类型发展以来最令人惊喜的作品之一。如果说Behemoth的作品是成熟独立团队标志化的体现，那么Hollow Knight作为一个小作坊的首秀，则是让人看到了独立游戏开发者所能爆发出的无限激情。
玩家扮演沉默寡言的小骑士，探索巨大的地下迷宫，揭开一个历史悠久却正在逐渐消亡的昆虫王国。在2D手绘画风的渲染下，游戏每一个场景都充满了浓郁的艺术气息。
在冒险的过程中你会发现故事讲述的方式十分生涩隐晦，这种通过游戏碎片化的线索与个性迥异的NPC来完善剧情的做法，显然受到了《黑暗之魂》系列的启发。游戏中每个NPC都有其独特的外观设计与角色定位，它们或疯癫或睿智，在攻略这片广阔的迷宫过程中，每一次遭遇到新角色都会给玩家带来十分新奇的体验。
本作没有《恶魔城X：月下夜想曲》那样复杂丰富的道具装备系统，从升级强化到战斗解谜，都比较贴近银河战士这种更注重操作的玩法。随之而来的便是游戏无论是平台跳跃，还是各种战斗，其容错率和学习过程对于玩家来说都比较苛刻。
反复的挫败与大量练习，占据了本作将近一半的游戏时间，这也无可避免地“劝退”了大量的玩家。
游戏的核心系统在于装备各种徽章获得不同的能力，以此来扩展玩法和人物的技能，而徽章的收集则构筑起了流程中大量的探索元素。最难能可贵的是：那些隐藏着宝物的房间都有其独特的背景设定与主题，每一次敲开某个封闭的密室，都能给予玩家犹如冒险家发现某个古老神秘的遗迹一般的惊喜。
当你经历重重的考验，最后来到那不知沉寂了多少岁月的墓穴、闪烁着神秘光芒的地下湖泊、栖息着漫天光之蝶的深谷之时，便会感受到整个游戏最震撼人心的时刻，而在那之前所受的磨难全都是值得的。
本作是今年最值得入手的独立游戏之一
《时空帽》（A Hat in Time）
推荐：如果你没有NS和奥德赛，它显然足以替代
缺点：如果你有NS和奥德赛，等玩腻了再考虑这个吧
平台收集（Collect-A-Tron ）游戏曾经在《马里奥64》的光环下，拥有过一段相当繁荣的时期，然而由于面向的用户群体偏低龄化等原因，最后渐渐被更加火爆刺激的类型所取代。
经历了四年的开发周期，Gears for Breakfast在吸收了众多前辈的成功理念后，通过《时空帽》，将玩家带回到了那个追求纯粹快乐的游戏时代。充满童真的风格、生动有趣的人物设计、丰富多姿的游玩体验，这一切都让人找回了在马里奥的世界里奔跑跳跃的原始乐趣。
怀旧是有益的，它能让你找回难以取代的记忆，也能用这种方式和如今的环境做对比。但审视如今市面上绝大多数怀旧游戏，你会发现，现在许多作品都很难找到过去那充满天才思维的突破性设计了，它们往往都是在某个成功经验的光环之下，重复性地对某个灵感致敬。
初见《时空帽》你会觉得它不是那么具有新鲜感，同样是任天堂标准的可爱主角、童话风格、箱庭结构的关卡与大量技能驱动的解谜、战斗。而开发者自己也承认，本作是对于那些经典作品的一次“精神继承”，并借鉴了很多成熟案例的设计。但他们并没有一味地将所有能找到的经典元素都生硬地塞入到自己作品当中，而是以自己的理解方式去重新演绎。
数十个几乎没有任何雷同的关卡，用纯手工雕琢的精神打造，Gears for Breakfast为本作注入了鲜活的生命力——从谜题、平台、敌人到收集要素全都充满了制作者精心编排的灵性。
有人说如果《奥德赛》不是任天堂的作品，那么它可能不会受到如此巨大的关注，也许你觉得这种观点过于狭隘，但放下对出身地位的偏见，去体验一款“非任天堂制造”却依然优秀的同类作品，你就会明白为什么有人提出这样的说法了。
《战神：夜袭》（Battle Chasers: Nightwar）
推荐：高度的开发完成度，最标准的古典JRPG
缺点：过于缓慢的开场
1991年，年仅16岁的Joe.Madureira加入漫威，在这里以一名实习生的身份开始了他漫画界的生涯。在他的执笔岁月里，其融合了日美两种画风的设计，成为了后来许多美漫画师竞相模仿的一种类型。
在索尼PS2的《战神》推出之前，国内曾经拥有这个译名的，是一部仅仅由民间汉化组翻译了4期的美漫《Battle Chasers》。这套只出版了9期的漫画便是Joe在1998年推出的个人作品，故事在刚刚进入主线后便戛然而止，这也使其成为当年美漫界最著名的天坑，每次参加漫展Joe都要被人追问。
虽然是个几乎被人遗忘的坑，但是却影响深远
Joe这家伙令人意想不到的事情向来不少，而通过独立游戏的方式续写《Battle Chasers》的故事就是其中一个，更意外的是本作居然是个披着美漫皮、拥有日式古典RPG核心、骨子里却是个刷刷刷的游戏。
经过了那么多年后，国内了解原著的玩家本就寥寥无几，而游戏完全与漫画对接的人物关系与剧情，很容易造成玩家难以迅速代入到故事当中，于是前期本就缓慢的节奏让不少人感到更加难以忍受。
但就和所有慢热型游戏一样，在过了初期的不适应和乏味感，逐渐摸透游戏乐趣并进入正轨之后，本作的确能带给你不少乐子。坚实且丰满的系统，配合游戏相当完整的开发度，保证一个适应了节奏的玩家在体验过程中几乎挑不出什么负面的毛病，“稳”几乎就是这种老炮游戏最典型的表现了。
游戏采用了俯视角迷宫探索/传统回合制战斗两种模式，玩家在攻略地下城时运用不同角色的地图技能解开谜团，在不断增加的队员与技能的帮助下清除迷宫中各种障碍。而当与那些遍布在地图上的敌人接触后，便会切入到极为复古的回合制战斗，开始了你打一拳我踢一脚的“公平竞争”。
游戏版已经“柔化”了不少，让画风更适应现代审美
虽然对于国内玩家来说这种模式过于熟悉，但它毕竟是欧美开发者的作品，所以底子里还是有相当大的区别的。在后期角色拥有更多技能后，所产生的变化会给习惯了JRPG的玩家带来另一种全新的体验，从利用“过载值”来充当临时MP，或是类似必杀技的“爆发”都有着不少新意。
不过正确体验本作的方式，依然是不要把本作当成是一个新游戏，而是用“十五年前的旧作穿越到现代”的观念去对待它，你会发现许多如今常见的美术设计，都与《Battle Chasers》这部经典天坑有着千丝万缕的联系，而这才是本作乘着时间机器来到你面前的真正用意。
《毁灭者》（RUINER）
缺点：后劲不足、制作组不把你当“人”看
自从《DOOM》诞生、或者说id成立以来，游戏界终于有了一支追求人类心灵最本质的势力——撕开那浮华虚幻的美好艺术外在，让你内心最深处、最丑陋、最原始的欲望彻底爆发。
然而《Ruiner》却更进一步，它告诉你：欲望只是你渲泄自己那毫无意义的人生唯一的选择权。
有这样一个赛博朋克世界——它有着腐败邪恶的龙头企业，霓虹等照耀下的街头破败混乱，街上充满了一个个落魄的灵魂。你是一位穿着酷炫机车皮夹克的杀手，包括你自己在内没有人知道你是谁，你只能遵循着脑海里那个重复着“你是我的狗狗”的声音，冲进一个又一个区域，在生与死之间挥洒着血雨腥风。
赛博范儿十足的美术设计
这是一个完全没有选择权的游戏，然而制作组却始终恶意满满地用各种假象来引诱玩家，让你觉得自己是有可能掌握自身命运的，直到最后一刻，那响亮的巴掌打在脸上的时候，你才会发现自己被Reikon这群疯子狠狠地嘲讽了一番。
不过纵然剧情和内在立意让人感觉十分憋屈，游戏本身能带给你的依旧是痛快淋漓的享受。
斜四十五度角的操作虽然精准度方面有所欠缺，但是从实际游戏体验上来看，本作并不需要玩家太过精细的操作，反应速度、战术计谋才是主宰战场的核心关键。
你随时可以打开技能菜单，将使用过的技能点回收，任意搭配在其它能力上，这也直接预示着本作没有任何对玩家的约束——能对你造成限制的只有你自己的思维。
无限续航的护盾？可以！彻底压制住BOSS？没问题！一招鲜吃遍天的通用式攻略搭配？抱歉，这个真没有。
除非你选择最低难度或是天赋神通，整个流程中玩家必然会遭遇到令人沮丧不已的难关，这时就要转换战术，尝试找到新的方法去攻克，而这也是本作不断带给玩家新奇体验的关键所在。
然而可能是经费不足导致，无论是剧情还是玩法上本作都有明显虎头蛇尾的迹象，许多人物或是更深层的内容都没有扩展开来，这可能也是许多独立游戏的“原罪”吧。
《CRYPTARK》
推荐：精美的画面、倾泻双排机枪/导弹的快感
缺点：随机生成系统常见的弊病——论刻板的重复性
穿上可变形的动力装甲，在无重力环境下来一场硝烟弥漫的冒险，面对成堆的敌人与警报系统、还有复杂多变的太空迷宫，最重要的是你拥有令人羡慕不已的重型武器军火库。
双轴射击配上随机关卡生成，将这两种在Steam独立游戏圈里最“廉价”的设计融合到一起，换来的是极为快节奏的体验——选择任务难度和你的武器装备，冲进危机四伏的敌营中一路过关斩将，找到并破坏掉飞船核心是所有关卡通用的模式。但是除了结构上的随机生成，关卡中还会出现诸如警报系统、防御立场、维修设备来增强核心的能力，玩家需要先逐步清理掉这些设施才能真正摧毁掉核心完成任务。
作为一名雇佣兵，你的命脉就是钱。但是天下没有白吃的午餐，子弹、装甲、武器和辅助装备都需要花费资金，而由于流程长度的原因每次任务给的奖金都比较抠门，所以是省吃俭用还是孤注一掷，决定了你任务成败的几率，而一旦失败太多次导致资金赤字，那么游戏就结束了。
我的建议是：反正流程也不长，与其省下不必要的钱还不如每次都让自己武装到牙齿，死也要挥洒掉9999发弹药才甘心。
“射个痛快”就是本作最核心的内容
游戏提供了多达70种的武器——从机枪霰弹、到榴弹与各种火箭，各种武器散落在关卡中。你可以在任务准备界面将其随意装备在4个炮塔上，混搭各式武器全弹发射是本作最令人畅快的环节，那种面对满屏敌人时瞬间将其淹没在火力之中的豪情令人沉迷不已。
它的随机生成机制或许不是最耐玩的，它没有突破性的双轴射击元素，但是CRYPTARK那充满了火药味的激情，在黑暗的真空环境下产生的奇妙化学反应足以让你在其中翻腾上10个小时。
结语
随着越来越多的竞争者入场，游戏行业在未来几年内，将会变得更加残酷，许多二线、独立冷门游戏的生存空间会被挤压到一个极为艰难的地步。它们在小范围内的传播，已经不足以支撑游戏的宣传广度了，那些人们口中的优秀开发商可能直到倒闭都依然无人问津。
2017年，已有超过6000+款游戏在Steam上架发售，不仅打破了以往的记录，更是达到了2005年到2015年间Steam所发售的游戏数量的总和。开放式的环境除了为游戏行业注入了新的活力，也导致许多人的作品很可能就此被淹没在每个月不断增加的商品列表之中。
“如何让自己的游戏被发现”渐渐成为了开发者与代理商最需要关注的问题之一。
所以我们才看到越来越多的开发者，主动邀请玩家参与到前期的宣传中来，不论国内外都已经出现大量以主播、媒体作者、民间玩家组成的游戏推荐团体，通过这些更亲民的方式去推荐游戏。
也许像“吃鸡”这样的游戏在明年依然会是主流，但在被这类爆款游戏挤压的市场下，依然有许多值得用心品味的作品存在，它们节奏缓慢、硬派且复古、或是风格怪异，很难在瞬间吸引到你。但是在这个喧嚣的一年末尾，给这些被忽略的作品，排出十几二十个小时，体验那些商业大作之外的乐趣，也不失为一种新奇的年末回味。
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