贴个标签 生活变艺术了
朴庆钟的录像作品《标签人：重庆》呈现艺术家在街头互动的行为艺术。（台北当代馆提供）
郑高友娜一边访谈一边将对方的脸部线条画下。（台北当代馆提供）
疫情让人们减少了社交互动，然而以往看似静态、被动、单向交流的艺术作品，却发展得更见互动性，由台湾新锐策展人蔡家榛策画的《将日常碎片谱成诗》， 邀请韩国艺术家郑高友娜与朴庆钟展出，展示绘画作品也能与观众更多元、互动对话，也透过艺术家的凝视，让日常生活的众生相也能成为艺术性的叙事场景。
标签灵感 取材众生相
《将日常碎片谱成诗》目前正在台北当代艺术馆展出，蔡家榛介绍，朴庆钟的个人风格则往往自称是色彩鲜丽的奇想世界，而《标签人／Tagman》系列的图像更展现艺术家快速绘写的功力，他以水性笔简单勾勒日常街头的人事物景象，线条虽然简约但精准地捕捉了人物的表情、神韵，再将画在纸版上完成的作品裁切成约9公分乘4公分的小卡，并以标签器具钉满于连帽衣裤上，艺术家穿戴好一身后行走于闹区街上，让人抽拿身上的标签。
朴庆钟以他自嘲的这身「雪怪」装扮，以取材自街头的众生相标签，再与其他街头众生交流互动，民众可以任意挑选撕下有感觉的标签带走，犹如在社群媒体中每个瞬间都被用户捕捉并贴上标签、上传到虚拟的网络中，原本习惯以分享或按赞的行为模式，转化成面对面的交流回馈模式，重新感受人与人之间更具温度的互动连结。
郑高友娜的绘画作品多以日常生活一隅为题，如洗车停车场、暗夜中微亮的窗台等，画风写实。然而她的《即时画像／Live portraits》系列展现截然不同的风格，艺术家先请人与她一对一谈话象，同时以摄影机摄录参与者的脸并投影到墙面上，墙面上装置一面透明压克力片，艺术家便在对话中同步在墙面上速写对谈者的脸庞线条。
郑高友娜将画有诸多对谈者脸部线条的压克力片，最后装置在一起而成为大型装置，且多使用未经调色的压克力原色，使得绘制脸庞的缤纷线条层层叠叠，仿若开出一朵灿烂的花，使这件色彩明亮的作品仿佛层层绽放的叙事之花。