吴秉叡／支持台湾独立音乐 海洋音乐季2.0重开机
▲2016海洋音乐季。（图／Lee Chris／flicker）
每到夏天，许多乐迷朋友会到贡寮国际海洋音乐祭（简称的海祭）朝圣。海祭从2000年首次举办，当时的我，也是台北县府团队的一员，想起当年为了筹办海祭，整个县府团队总动员，为了就是要让这项活动成为北台湾的摇滚音乐盛事。而其中「海洋独立音乐大赏」更在后来被不少独立乐团视为最高摇滚殿堂，也因为当时主办单位对原创音乐的支持，提供国内外独立乐团挥洒创作的舞台，才得以孕育出无数才华横溢的独立乐团。
海祭最早是2000年由独立音乐制作公司角头音乐发起，活动主要催生者是角头音乐老板张四十三与当时台北县政府新闻室主任廖志坚，希望效法伍兹塔克音乐节（The Woodstock Music and Art Fair），创造出属于华语环境的音乐盛会。这一项摇滚界的指标性活动，却在今年惊传报名乐团组数创下近5年新低，比往年少了将近4成的报名乐团组数，令人感到非常诧异。回顾海祭举办的历史，这个已经举办过16届、今年迈入第17届的活动，曾几何时开始问题丛生。
▲2000年开始举办的海洋音乐季，台北县府团队总动员，要让海洋音乐季'成为北台湾摇滚音乐盛事。（图／吴秉叡立委办公室提供）
当年的海洋音乐祭，除了有主舞台给入围前十名的参赛乐团比赛表演外，在场地外围也有设置小舞台，让没有入围前十名、但也非常优秀的乐团们有表演空间。早期海祭为了鼓励更多独立创作乐团，只要乐团报名希望能在小舞台表演，主办单位都会尽力协助配合，所有爱音乐的人都能有表演空间，因此就算没有名次，这些知名度不高的乐团也很珍惜海洋音乐季的演出机会。
台北县（新北市）政府原本应该基于协助角色，后来却因为出钱补助活动经费之故，角色转化变成为海洋音乐祭背后的主导者，在场地、贡寮乡公所、摊商等各方面需要人出面协调的状况下，政府部门介入枝节过多，设下许多框架、缺乏弹性，甚至商业气息浓厚，这让乐团们觉得参加海洋音乐祭越来越不酷，乐团不愿成为做球给政府活动的帮衬，参与这场音乐盛会的兴致自然不如以往热烈。
乐团成员追求的是热血、冲劲与颠覆传统，当政府把海洋音乐祭的独立音乐创作舞台，当成一般的工程标案，便产生数字迷思，活动主要目标是冲出每年参与人次达到新高，或希望达成最强卡司等，每年需要的当红偶像越来越多，名气尚未打响的独立创作乐团反而被压缩舞台空间，完全背弃当年海洋音乐祭草创的精神。
如今，政府单位甚至连演出卡司或节目流程都会干涉，也出现过还在小舞台上演出的乐团尚未表演完毕就被强迫断电结束表演的状况，乐团们感觉到行政官员并不爱音乐，更多时候只是为了商业招商、吸引人气。可惜的是，海祭办了近17年，却逐渐失去原本的味道，原先闪亮的招牌黯然褪色。
▲政府应站在协助者角度，才能让海洋音乐季2.0重开机。（图／吴秉叡立委办公室提供）
工程标案跟艺术音乐节是不一样的概念，当连第一天的便当该给哪个厂商、晚餐该给谁都被规定进去，独立音乐节变成做球给政府的活动，对乐团而言就「不好玩了」。而若当地业者没有赚到钱，也会施压给政府，成为一种商业导向的恶性循环，真心爱独立创作音乐的乐团成员对这样子的状态看在眼里、记在心里，对海祭的热情因此退烧。
独立音乐节并非不能与商业取得平衡，以英国1970年开始创办的Glastonbury Festival为例，当乐众对活动主办单位有信心，愿意信任主办方的音乐水准与眼光，甚至会愿意在今年活动刚结束，就自愿购买明年度的预售票。主办单位办活动的品质与审定表演乐团的标准受到民众信任，并不只是以偶像为主，也重视音乐的多元性和独创性，才有可能达到这样子的高度。
如果台湾要吸引外国乐团进驻表演，必须孕育出一个重视音乐、爱音乐的环境，不只以商业为导向，提供独立乐团表演的舞台，才能看到更多元化的音乐面貌。政府的角色也应该站在协助者的角度，而非主导者的思维强行介入音乐活动，才能让海洋音乐季重新活起来，让海洋音乐季2.0重开机。
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吴秉叡／新北交通问题多，应保障市民行的安全
●吴秉叡，现任立委，政大法律所硕士。曾任法官、台北县长苏贞昌的机要秘书，从台北县到新北市，在地基层服务20年。以上言论不代表本报立场。88论坛欢迎更多参与，投稿请寄editor88@ettoday.net