戏服变画布 国光《十八罗汉图》用墨色道出角色心境
「宁穿破，不穿错」是传统京剧的穿衣原则，每一名角色何时该穿何种衣服，都有特别的规定；但新编的京剧作品可就不同了，为让观众耳目一新，服装设计讲求创新，融入许多现代巧思。服装设计师蔡毓芬与国光剧团合作超过20年，为新编京剧《十八罗汉图》设计出黑白「水墨装」，将戏服当成画布，用墨色道出每个角色在剧情中的心境变化。
蔡毓芬从国光推出首波新编戏《台湾三部曲》时就开始和国光剧团合作，20年来几乎每出新编戏的服装都出自她的巧思，「合作这么多年来，我和国光的每一位演员培养出良好的默契，在设计服装时，不只针对剧情及角色去作创作，也会将演员的个性、特质融入其中，因此对演员的认识越多，成品的效果越好。」
蔡毓芬对国光的每位演员都了若指掌，深厚的感情可从他们之间毫无隔阂的交流观察出来，也难怪每出戏的服装设计都能给观众带来深刻难忘的印象。
「我觉得《十八罗汉图》要谈的就是『情感』。」蔡毓芬谈起创作历程就相当兴奋，即使是做了20年的事情，兴致仍有增无减，「一拿到剧本大纲我就开始为人物性格作定位，这次的戏跟书画有关，所以我就把水墨的概念放上去，从剧照就能发现，演员清一色都穿白色的衣服，那就是画布，而画布上的墨迹呈现出来的流动感，就可以完美的表现出情感的变化。」
传统京剧的角色行当区分明显，观众从严格的服装规范上就可以窥知角色所代表的职业、立场、甚至性格，例如，铁镜公主、代战公主因为是外族女子，所以都是穿「旗服」与中原女子的服装风格有所区别，而像周瑜、穆桂英等生、旦为表现其英勇武猛则会戴上插有翎子（雉尾）的盔头。
《十八罗汉图》的服装不会有太多过往固定模式的穿着，反而多了许多日本风、韩国风、欧美风，蔡毓芬笑着说，「好比刘海苑所饰演的赤惹夫人，额头上贴着颗闪亮亮的『钻石』，就很有17世纪欧洲贵族的风格，象征剧中权贵的身分；而温宇航所饰演的青年画师宇青，则有个类似『POLO衫』的立领，象征其才华洋溢与少年人的气息。」
▼温宇航饰演的宇青有黑色的立领和黑色的袖子，表现出其心境的变化，女尼净禾的黑色拂尘则像是沾满墨汁的画笔。
不过，京剧大师梅兰芳曾说过「移步不换形」，新编京剧讲求创新，却也不能失去传统京剧的原汁原味，蔡毓芬说，「比如饰演女尼的魏海敏，她的头饰便是从传统戏曲的『道姑头』脱胎而成，手持的拂尘也是戏曲一贯旧有的道具。」
为了与剧情的发展更完美的融合，蔡毓芬也动了许多巧思，「你看温宇航脖子上的那个黑色立领，其实那是可拆卸式的散件，我目前做了黑、白两色，当温宇航的角色还是个心灵纯净、思想正面的纯情少男时就用白色的领，受到世俗杂质的污染、开始产生负面想法的时候就换成黑色的立领，以颜色来让观众更强烈的感受到角色心境的变化。」
这种可拆卸的散件妙用无穷，连水袖都可以「装备」上去，让演员随着导演所希望的表演形式作搭配，而且也节省了演员在舞台下换装的时间，蔡毓芬告诉记者，传统戏曲的换装大多是『大换』，上一场可能穿的是鹅黄色的褶子，几分钟后的下一幕就换上大红色的褶子，整个情绪是非常跳脱的。
「我们用这种可拆卸的散件则可以做到更细节的变化，观众的视觉感在不知不觉中被微调，更添看戏的流动感，演员每次上场服装都有很细微的变化，观众不一定会发现到哪里不一样，但情境其实偷偷的转变了，这个道理就跟人会随着不同的经历渐渐的、隐隐的被改变颇有异曲同工之妙。」
▼饰演赤惹夫人的刘海苑。
「国光的演员素质都很高，为他们设计的初期我的风格是以重视外在、包装为主，因此作出不少穿戴起来非常『辛苦』的服装，好比说10多年前的《牛郎、织女、天狼星》我曾为刘海苑作了一顶20多公斤的华丽头饰，光用手捧着就能感觉到很沉重，但刘海苑顶在头上，眉头皱都不皱一下，『硬颈』的完成演出。」
从蔡毓芬和刘海苑亲热的交谈就可发现，两人不只互相了解，根本可以说是「熟的很」，这种日积月累培养出来的好交情就和《十八罗汉图》中，女尼净禾和青年宇青一个白天作画、一个夜晚作画，虽然没有见到面，但却以画交心所培养出的深挚情感如出一辙，难怪人家都说，「人生如戏，戏如人生」。
▼刘海苑所饰演的赤惹夫人是酷爱收藏骨董的权贵。