薛幼春个展 召唤流动的生命

《梦土上》，薛幼春，90.8×117cm，布面油彩，2020年。图片提供／薛幼春

薛幼春云南之行留影。图片提供／薛幼春

《北国之春》，薛幼春，72.5×91cm，布面油彩，2020年。图片提供／薛幼春

薛幼春的作品会让人有股内心的冲动，那么奔放、直接，却又那么迷人。创作当下所有的情感都流泻在画面上，造形之简单朴拙、肌理之厚实强烈、色彩之明媚鲜活，都被她用以召唤那潜藏在生活表层之下的精神原力。

每个人都渴望梦想，然而梦想之地在何方？那一方梦土，它超越存在的现实空间，让我们的心与眼得以探向远方；那一方梦土，滋养了爱的动力、生的欲望，使我们在漫漫人生旅途中，哭过笑过痛过醒过，最终得以照见生命、照见自我。薛幼春，这位像风也像火般的追梦女子，行走在浪漫而艰辛的梦土上，用画笔挥洒出满腔炽热的爱与信念。

薛幼春的创作能量如同一颗种子顶起重负，在石头缝里也能破石而出，又如水闸放开的那一瞬间，急流激湍一冲而下。很难想像，外表如此娴雅、古典的她，竟有这般充满力量的创作！她说，「画画时我是很疯狂的，全身都是油彩，没有一件衣服是干净的。」薛幼春回忆创作当下的状态，「我把触动心灵深处的感受，借由我这支粗笔挥洒而出，我要在线条、色彩里面，诉说所有的张力！」

充满生命力的创作

她的画无法诠释，诠释反而是限制。一颗自由的创作心灵，全然不受学院派的框架束缚，她的创作直觉而灵动，自然生发、一派天成。吴念真形容薛幼春的作品「因为简单所以无限，因为朴拙所以空间至大」，而艺坛大师刘其伟更赞许她表现了「最具生命力的形式」。

创作源于生活，而又超越生活。画家说，女子、鲜花、街巷里的小动物、旅途中的风景，甚至电影的场景、音乐的旋律，所有的题材都来自日常，来自活生生的感动的瞬间；这些日常、瞬间都会流逝，然而经由心灵与色彩的转化，得以创造画面上永恒流动的另一种生命，这便是艺术无用之大用！今年个展主题作品〈梦土上〉，便是取材电影《铁道员》中的场景，冰雪天地间一列火车徐徐前行，冷凝的幽蓝的山脉，如墨线般颤动的草木，还有那滚滚灰云尽头乍现的曙光，深邃的意境暗藏情绪的力量，画家用这枯寂简淡，描绘时间无涯的境界，也昭示生命在天地间存在的意义。

用艺术温暖慰藉人生

薛幼春喜欢一个人旅行，她无时无刻不打开心眼心耳，去聆听寂静里的声音，洞观幽微的景象；她到梵谷的坟墓前致意，感谢梵谷坚守那份信念与勇气，使百年后同样作为画家的她与之深深共鸣；她洞穿莫迪利亚尼的人物，看到人性最幽微的部分，也看到人最深的哀愁；她追慕八大山人，接通他孤高的心灵，体会人生的繁华与侘寂。她的触角无限延伸，一如她奔放活跃的性情，但她也可以守着台北郊区一处绿意盎然的小小庭院，抚草成诗、戏鱼成画，专注在这一方心灵的梦土。

10月17日起于内湖长歌艺术现场办举办个展的薛幼春表示：「我希望我的每一张画作就像一首诗，一个梦境，耕耘在心灵的土壤中，我希望所有人在欣赏我的作品中，都能得到温暖与慰藉。生命是由我们自己去开创的，每个人都有梦想，希望你能拥抱梦想，脚踏实地，内心无惧地勇往直前！」中时艺博【快来加入粉丝团按赞】