杂志精选》壮大影视生态圈 迎接台剧大航海时代
副院长卢俊伟认为，将影视创作当作产品来思考，从开发、制作、行销等，每个环节都须具备市场思维，才能让台剧走向国际。(图/庄坤儒)
从HBO Asia以台剧《通灵少女》作为中文市场的首发；《你的孩子不是你的孩子》引起热烈讨论；《我们与恶的距离》国内外收视亮眼；到近期在Netflix全球独家上架、口碑持续发酵的《她和她的她》。台湾接连推出让国际惊艳的影视作品。
是各方的精进与坚持，让台湾影视的生态圈逐渐茁壮。诸如，文化内容策进院（简称文策院）与时俱进的政策；公共电视台偕同业界孵化剧本，不断尝试各种戏剧类型；本土平台在国外落地，将台湾的好作品，送往国际；各种的国际合资、合制也不断开展，打开台剧的能见度。投资台湾影视成为好主意，将台剧顺着串流平台的趋势，往世界的舞台驶去。
甫于2022年10月在Netflix全球独家播映的台剧《她和她的她》，以悬疑刑侦的类型剧结合权势性侵议题，从题材、手法，到演员们精湛的演技等，在在令人惊艳。上线不到两周便在台湾及香港的 Netflix排行榜冲到第一，网路上与此剧相关的新闻、文章破万笔，声量极高。然而如此叫好叫座的台剧已不是第一次，斐然的表现，绝非偶然，这背后除了主创团队的努力外，究竟还有哪些推波助澜的力量？
断开补助的锁链
过去公部门推动影视产业，多以补助的方式，每年度对外征件，再找外部专家委员审查，评定合适的补助对象。文策院副院长卢俊伟表示，以拔尖形式的推动，只能做外围式的支持，无法深入提升产业。补助的用意是降低产制成本；而投资则能促使业者从产制、行销、财务等环节，思考完整规划，促进产业进步，更可媒合跨业合作、合资，壮大产业生态圈。政府遂成立行政法人文策院，借以突破文化内容事业长年仰赖补助的体制，并健全文化内容市场。
举例来说，过去国发基金无法担任领投者，必须由民间创投领投，国发基金再跟投，且投资对象仅限于股权事业，不能投资专案。虽有心促进产业发展，却受到法规限制。文策院成立后，推动国发基金相关规定的修法，包括新增专案投资、放宽投资条件限制等，使国发基金更贴近产业需求。
文策院的合作备忘录（MOU）机制，亦是一例。只要团队具有国际合制或国外平台上架等资历，即可申为文策院的合作伙伴。卢俊伟表示，倘若MOU伙伴在制作阶段找到七成资金，并在具有台湾元素及国际合资、合制等条件下，文策院即可投入三成、最高30万美金的投资，借以支持产制更多具国际发展潜力的作品。目前文策院已有120多个MOU伙伴，像是大慕影艺、瀚草影视、Netflix、客家电视台、韩国CJ ENM、韩请签署MOU，成国釜山的亚洲内容暨电影市场展（ACFM）、香港ViuTV等，涵盖上游制作到下游平台。
孵化台剧的想像
长年耕耘台湾戏剧的公视，持续推出议题多元、拓展观众想像的作品，一直是有志拍摄作品的影视工作者，最坚实的后盾。这几年除了提高戏剧制作费用，给予剧组更多的挥洒空间外，自2019年启动的戏剧孵育计划，更希望能补足产业长期在开发阶段所欠缺的资源。
公视节目部经理于蓓华指出，过往的戏剧支持，多关注在制作阶段，对于前期剧本开发的投入甚少。通常是将故事概念延伸为企划案，待投案争取到经费后，才仓促赶制。「如此一来，剧本怎么可能扎实、接地气。」于蓓华语重心长地说。
公视节目部经理于蓓华企盼，台剧多拍多练习，方能不断累积打国际杯的实力。(图/庄坤儒)
戏剧孵育计划的概念是，提供编剧或制作人一笔经费，支应至少一年的生活开销，让团队能安心地进行田调，制作扎实且深入的剧本。且待剧本孵化后，也有机会获得公视的制作支持，缩短从剧本实践为戏剧的路径。
早些年，当商业电视台一集的戏剧制作费还在150万元时，公视在2018年播映的《你的孩子不是你的孩子》，就已将制作费提高至300万，让剧组有机会尝试科幻类型的戏剧。而在戏剧孵化的阶段，公视更将戏剧制作的空间留给制作人，不预设戏剧制作规格，由制作人思考能将戏剧完整呈现的合理预算，让剧组能自由挥洒想像。
获得2022年金钟奖最具人气戏剧节目奖的《火神的眼泪》，即是第一届孵育计划的作品。该剧导演蔡银娟就曾在其他媒体提到，如果没有公视的孵育计划，这个提案就会一直搁着，因为这样的制作规格，一定会被业界拒绝。
于蓓华认为，必须让剧组有机会尝试不同预算的拍摄，才能开拓台剧的想像与格局。而公视纵使无法支应全部费用，也会协助媒合商业资金，让《火神的眼泪》得以用一集800万的预算，塑造火场、爆破等惊心动魄的救灾现场。再加上编剧团队费时一年在消防队里蹲点田调，剧中消防人员为坚守岗位而在家庭生活中缺席、民众夸张无理的刁难行径等，皆是制作团队消化了对警消工作的第一手观察，才能有如此贴近现实生活的戏剧呈现。
《鱿鱼游戏》的启示
随着国际串流平台来台落地，这几年公视也在前瞻计划的支持下，提高戏剧制作规格，陆续推出《我们与恶的距离》、《斯卡罗》、《茶金》等多部亮眼的台剧，台湾的戏剧类型越来越多元，各种拍摄项目持续开展，也让影视剧组能不断累积经验。
然而，于蓓华也提醒，这几年令人担忧的情况是，有些制作团队一心以取得国际资金为目标，便提高制作规格拍摄。但国际平台的投资策略充满变数，以Netflix为例，初入台湾市场时从前期就参与投资拍摄，到现在转为后期拍摄完成后，才以购置播映权的方式投入。若制作公司以借钱筹拍超高规格戏剧，万一国际平台不买单，就可能冒着制作费无法回本的风险。
而国际平台惯常以买断独家播映权的方式，虽可让制作公司获得较高的报酬，但戏剧却也相对无法在本土的电视频道、串流平台播映，限缩了在地通路的发展。万一成为常态，好作品都由国际平台垄断，CATCHPLAY执行长杨丽贞认为，未来台剧的生杀大权可能就此被国际平台掌握，长期来看，对产业发展不见得是好事。
CATCHPLAY执行长杨丽贞（左）与影响原创总监陈劭怡（右），将国际市场的开发经验带入影视制作，为台剧引入跨国合资、合制的机会，试图让台剧走得更远。
她以近年极受注目的韩剧《鱿鱼游戏》为例，成功在全球造成话题，也为Netflix带来可能上亿美金的获利，但实际回馈到韩国影剧产业的，却只有卖出版权的千万美金，戏剧后续的经济效益并没有贡献在韩国影剧市场的成长。杨丽贞表示，自己身为影视工作者，越来越紧张这件事的严重性，如果再不做点什么，台剧恐会失去对未来话语权的掌握。
因此，由CATCHPLAY旗下子公司「影响原创」所制作的戏剧《俗女养成记2》，纵使国际平台也曾洽谈上架意愿，但购买条件却不利于台湾其他平台。影响原创总监陈劭怡表示，历经一番挣扎，最终仍坚持在CATCHPLAY、华视等本土平台与频道放映，「希望借由优质的戏剧内容，让台湾的平台得以延续和成长。」而杨丽贞进一步指出，「影视产业跟其他产业都一样，除了要有开发、研发制造的能力，也要对通路有所掌握，如此一来产业才会是健康的。」
带着台剧航向国际
然而台剧的播映，也不见得只能仰赖国际平台，透过本土影音平台的海外拓展，也能将台剧送往世界的舞台。
早年以电影代理发行、投资起家的独立片商CATCHPLAY，嗅到影音平台的发展趋势，在2016年推出数位串流平台CATCHPLAY+。明白台湾市场的局限，杨丽贞将目光放向海外，与印尼、新加坡的电信公司合作，在当地提供 CATCHPLAY+的串流服务，并成为第一个进入印尼的OTT平台。
2019年杨丽贞相中了《我们与恶的距离》具有国际共感的潜力，能为台剧开创新局，极力争取发行机会。除了在自身的CATCHPLAY+上放送，也透过与HBO的合作，打开此剧在国际市场的能见度，证明了本土平台也能为台剧创造机会。
不愿被动等待作品上门，并加强台剧发展的力道，CATCHPLAY与文策院共同投资成立影响原创，试图将国际市场的开发经验带入制作端，意欲从前端开发、后端发行引入海外资金。例如与香港ViuTV合作的《第三布局尘沙惑》，或是今年在金钟奖获得迷你剧集奖的《良辰吉时》则是与新加坡的新传媒合作。「让这些作品除了有台湾市场，也透过国际的策略合作，去到更远的地方。」陈劭怡期盼地说。
跨国合制如火如荼
如何将台湾的作品带往国际，是影视产业日夜琢磨的课题。文策院透过举办TCCF创意内容大会，集结台湾具潜力的 IP 作品与提案，并邀请国际买家参与，让产业与国际市场对接。甫于2022年11月结束的展会上，韩国娱乐媒体公司 CJ ENM 宣告将与台湾合制一部以海岛为背景的华语剧集。
而瀚草文创则是看到日本社会型态与台湾之间的相似，有意打进日本市场。于是买下日本经典小说《模仿犯》的IP版权，要将日人熟悉的文本，转译为台湾的戏剧作品，并将在Netflix独家上架。
CATCHPLAY在印尼与新加坡的长年耕耘与观察，彼此的戏剧合作也越来越紧密，例如 CATCHPLAY 首部制作的原创惊悚影集《恶灵旅店》（Losmen Melati），就是与印尼 Infinite Studios ，以及新加坡资讯通信媒体发展局（IMDA） 三方跨国合制，现已进入后制阶段。而另一部与印尼合作的项目《Lesley in Taipei: Grass Jelly Bubble Tea》，则是由两国编剧共同谱写，描述印尼华裔网红女孩来台北追梦的影集，希望借由两地观点来丰富故事，期待能在东南亚掀起新一波的台式旋风。
随着台剧的不断开展，产业的动能将越发兴盛，不论是作品、影视人才、投资环境等，都将在一次次的经验中成长茁壮，带着台剧航向世界。
本文作者：陈群芳
(本文摘自《台湾光华2022.12》)
《台湾光华2022.12》