张培均 - 心灵回朔，潜伏行旅
一开始都是无意识的，不管是颜色还是线条，我都是在无意识中先去远观自己的画面。所以说，我变成是在画里面找灵感。但是一开始都是不设限的，是无形的。慢慢的从中去感受到一个世界，把他给表现出来，其实我的作品还是带有点想像的。
老师在九十年代参加过很多的比赛，也有非常丰富的展览记录，能不能谈谈早期创作的风格还有媒材的使用？然后也想请老师分享一下当时的展览与比赛经验？
我从学生时代开始画水彩也画十几年了，我的水彩很早就已经开始注重表面的肌理。我会在水彩纸的表面涂上一些东西，像油画的gesso或树脂，或是用不透明水彩混合一些压克力颜料在水彩画纸上打底，做出一些粗糙而且带有立体感的效果。当已经画到这样子的质地，再加上我的观念已经跳脱形体，比较着重在透过线条跟色彩，去把脑海里面的东西表现出来，而不再只是单纯去表现眼睛所看到的。
到2001年进入台湾艺术大学造型艺术所之后，第一是媒材已经想要去突破了，然后自己的观念也转变了，而研究所的老师也是以油画为主的，综合这三个原因，所以我从2001年开始就改以油画创作为主。
老师在早期的形式上就比较具像吗?
对啊，是有受过一段长期的训练。从很写实的作品，慢慢的到后来一直在求变。写实的画久了，就是会对那种表现不是很能满足。总会觉得，整个视觉、处理手法局限在眼睛所看到的，是一种对三度空间的表现。
后来慢慢的觉得，如果把这个画面分割了、重组、变形，反而会出现一些有别于现实的意象。这种意象反倒是比较接近内心的。我们画出表象的、肉眼所视的东西，就只是在应付眼睛所见的，而不是在表现心里所想的。于是我逐渐的跳开眼睛所看，进入到一个重新组构的阶段。
过了这个阶段之后就是一些关于潜意识、超现实的自动性技法了。随兴的涂鸦，无意识的游走，在里面找出一些个人特质，让我觉得很有趣。我有一系列的作品就是在差不多A4的纸上，只用铅笔、炭笔随兴的画，然后画一画觉得草图、结构，还有表现出来的意象我还蛮喜欢的，之后才把它画成大幅作品。
这样子跳脱以前写实意象风格的一个转变，跟着使用的绘画手法也要改变，老师你是如何在这之间自然的转换呢？
我一直觉得，形象是比较具体写实的，就是在一个轮廓线之内，把一个色彩填入，那个色彩是跑不出轮廓的，就算你在后面做一个呼应，还是跑不出来。但如果把这些轮廓线去除掉的话，变成色彩也没有一个独立造型的能力，因为都是线条在带动色彩。但如果没有界线、没有框架，又想把色彩凸显出来的话，就会演变成那种线条的游走，块面的堆叠，甚至一些刮除的表现。把这个线条的张力，和色彩的情感带出来，不要一开始就先设下轮廓，再去填充。
那老师的游走线条是无意识的去完成，还是心中还带有预设的想像？
一开始都是无意识的，不管是颜色还是线条，我都是在无意识中先去远观自己的画面，过几天沉淀之后再去画。所以说，我变成是在画里面找灵感。但是一开始都是不设限的，是无形的。慢慢的从中去感受到一个世界，把他给表现出来，其实我的作品还是带有点想像的。
刚刚提到这些无意识，或是随机的游走。他可能会在理性和感性之间跳跃，或说是在写实跟心像之间调换。这看似一种表现，但还是有一个架构存在。你是如何的在心像间游走？用什么样的架构？
我想这就是最难去处理的一道艺术难题。怎么样去调和理性跟感性，还有写实跟抽象之间的微。…更多内容请看http://artemperor.tw/talks/15