珍藏40载 陈传兴影像解读人生
长期以来被熟知为学者、艺评家、作家、电影创作者，行人文化实验室创办人陈传兴，实则几十年来另一身分是摄影者，却自1975年《芦洲浮生图》展后便淡出台湾摄影圈，陈传兴说：「是某种局外人，不合时宜吧！」让他将底片束之高阁，直到近5年，他才将多年来搜集的影像释放，预计分成5个章节，作为自我生命的叙述。
总是被问及，何以时隔40余年才在台湾再次展出摄影作品，陈传兴自我分析解读，认为过去很长一段时间「并不了解这些影像和我的内在关系」，就技术面而言，亲力亲为于银盐冲印工艺，要求细节与细腻的他，在没有一定程度的控制与确定品质前也宁愿先搁置。陈传兴自问，「我拍的事物，台湾社会与摄影圈的接受程度未知，似乎找不到适当的语言和社会沟通。」
年近70，一如进行《他们在岛屿写作》文学大师电影计划，陈传兴开始意识到「此时不进行整理不知未来会如何」的急迫感，先后在北京、上海推出了《未有烛而后至》、《萤与日》摄影作品展，近日《借光》则是在40多年后首次重回台湾的摄影展。
陈传兴自大学开始拿起相机，在台湾「自我放生、野蛮生长」的阶段，从自己生命中的经验开始记录，如因为父亲去世而拍下的招魂场景、观音山的坟场等，意外在此疫情横流的时刻在台展出，陈传兴戏称上天总是开他的玩笑，而这些影像，也意外地跨时空成为当代的安魂曲。
作为旁观者又近乎参与者的视角，陈传兴当时的摄影作品还包括他跟着戏班子，以及在兰屿拍重刑犯，如今重新检视这些肖像，陈传兴淡然说道：「很漂亮的肖像，开心的，总比回台湾后好。」而他在台北车站所摄的一系列作品，旅客、等待、未知，一如他当时的心境，仿佛也记录了自己的成年礼。
对于纪实摄影，陈传兴也指出「每个时代有其美学、价值观与世界观」，纪实摄影在台发展几十年，也能从中看到每个摄影者的社会关照，而他尤其推崇当年绿色小组投入社运的纪实作品，他直言「当你把生命摆在前面而不是意识形态，影像会有其自主性和生命，而非只是附属品。」