重视教育的版画大师 石木传奇－周瑛作品捐赠展
▲周瑛,越（一）约1973 复合版画、纸型版。（图／文化部，下同。）
国立台湾美术馆目前接受捐赠之作品已累计超过七千件以上，类型含括版画、油画、水墨画、胶彩画以及摄影等，其中艺术家周瑛的作品计52件，其中34件来自家属的慨然捐赠，不但丰富馆藏，也对周瑛的创作脉络及台湾美术发展之研究，提供了珍贵的资源及线索。美术馆也特别在4月9日至6月12日举办「石木传奇－周瑛作品捐赠展」。
美术馆表示，周瑛（1922-2011）出生于福建长河，1947年于福建师专艺术科毕业，1948到1988年间，曾任台北师范学院（今国立台北教育大学）美术教师、副教授、教授，40年教育生涯作育无数艺术创作英才，「周瑛是战后台湾具代表性的版画创作者之一，自1957年起，持续参加国际及国内重要画展，且于第一届国际版画双年展（1983）和第三届国际版画双年展（1987）皆获『行政院文化建设委员会主任委员奖』。」此外，他在1990年代以后亦发展了一系列深富个人创作特色的复合媒材作品，大胆地直接运用「现成物」入画。
为使观者得以一窥周瑛的创作历程，美术馆特别邀请国立成功大学萧琼瑞教授进行深入研究并策划了「石木传奇－周瑛作品捐赠展」。1950、60年代，台湾艺术界在西方现代艺术实验与求新观念的影响下，出现诸多勇于颠覆、挑战自我创作惯习的艺术家，周瑛即为一例。1960年代以后，他毅然脱离过往写实的木刻创作风格，而改以运用「拓印」技法的半抽象风格为主，如其代表作《石之颂》系列，透过观察光影于石材表面所形就之微妙肌理变化，表现出物象虚实交错下造形与结构的丰富变化。而其《木之情》系列则属复合媒材的探索实验，同样取材于自然，但以木之纹理为观察对象，将抽象几何的立体思维转化于平面之上，并结合实体原木入画，开拓作品多层次的内涵与意境。
展览以捐赠作品为核心，并纳入购藏及交藏作品，展出的52件作品创作型态包含木刻版画、绢印版画以及复合媒材创作。展览以「生之欲」、「石之颂」、「木之赞」三个分区主题，呈现周瑛先生创作的多样性及其风格之转变，并描摩他一生历经社会与文化变迁，对台湾风土人文始终不变的真情挚爱与对艺术创作的坚持与热情。
▼（前右三起）国美馆萧宗煌馆长、策展人萧琼瑞教授、霍刚先生、艺术家家属周子荐先生（前右一）及贵宾合影。