宗教活动延期 曾亚琪写佛静心自愈

曾亚琪的创作多是她自我治疗的佛法感悟。（多纳艺术提供）

曾亚琪「写佛」多以画布色彩作为佛的形体空间。（多纳艺术提供）

尽管受新冠肺炎疫情影响，台湾重要宗教活动大甲妈、白沙屯妈遶境延期，当代艺术家曾亚琪以「写佛」自我静化与静心，也转译自己对佛法的感悟。3月将在多纳艺术举办的个展《波罗蜜多》，以当代的笔触书写佛像与静物，也是疫情时代曾品琪的自我治愈与祈福。

曾亚品琪家中开书画画廊，自幼耳濡目染，复兴美工毕业后又赴日本大阪艺术大学攻读陶艺，并至纽约帕森设计学院攻读平面设计。她的佛像一如日本文化中的「写佛」，透过线条描绘佛像，以「书写」佛像来达到净化，在曾亚琪的佛像中，亦可见她以「画布纳须弥」的特性，将佛以单色颜料作为抽象的精神空间，再以写意的线条进行佛、花或动植物的轮廓。

以画布的色彩作为佛的形体空间，曾亚琪的佛像往往是留白的、虚空的，此外，她也以压克力浮雕的方式呈现意象的佛陀造型，以一位当代修行者之姿，将艺术史中许多佛教艺术的美感与经典风格，重新以自己的审美诠释，因此她的佛像既有着宗教艺术史中的图像风格，又有其个人的简化、变造。她的线描简化意味着佛法精神的个人内化，她希望呈现的不是令人仰望崇拜的佛法，而是亲近于生活、治愈自我的姿态。

在曾亚琪的压克力绘画作品中，她将画布反过来画，有时进一步冲洗来加强呈现历经多年洗炼的仿古痕迹。如《浮雕》系列作品，色彩浸染到粗麻的纤维里面，造就壁画般的画面质地，单色的压克力颜料简单形塑出一尊尊简化的佛像造形，一个简单的图标，如同某座失落石窟中的壁画浮雕。

曾亚琪6岁时就面对亲人离世，她表示：「一边是亲人死亡，一边却要继续若无其事地上学，这种反差对我来说在当时非常强烈」，也因为她对世界缺失了安全感，「一直在寻找一条能让创伤消失的路」因此她的创作便自然而然成为接触佛法后的内心感触流露。「苦是每个人都会经历到的，进一步就是去思考我们怎么解决这个困扰。」