雕塑家克雷格 让材质说故事

▲克雷格1984年用塑胶碎片拼贴成《非洲文化神话》。（国美馆提供）

▲克雷格2004年青铜雕塑《赤纬》，造型来自变形的容器。（国美馆提供）

国立台湾美术馆举行的「东尼．克雷格：雕塑与绘画展」，展出一九八○年代「英国新雕塑」健将之一的东尼．克雷格（Tony Cragg）四十九件雕塑和百余件纸上作品。克雷格自称「材质主义者」，亲自来台湾的他说：「就像人脸会有丰富表情一样，材料可以是复杂和神圣的。」

克雷格擅长处理材质，无论石材、木质、青铜，或玻璃纤维、不锈钢与捡拾而得的现成物等，他总能阅读出材质的「表情」，加以改造转化。

这是克雷格首次来台举办大型个展。六十四岁的克雷格一九八○年代展开雕塑生涯，他以拾得的现成物创作，特别是工业社会大量生产的塑胶容器，他将它门堆叠、摆放，拓展了雕塑定义与局限。由于他在雕塑领域的开创性成就，一九八八年获得英国泰德美术馆主持的「透纳奖」，同年代表英国参加第四十三届威尼斯双年展。

二○一○年克雷格成为首位在法国罗浮宫举办个展的当代艺术家，二○一二年由於伦敦奥运、英国女王钻囍等重大节庆，英国文化协会特别为克雷格策画世界巡回展。

克雷格一九四九年生于英国利物浦，现居德国乌帕塔尔，是杜塞道夫艺术学院院院长。一九六○、七○年代，克雷格深受义大利贫穷艺术、美国极简主义等艺术潮流影响，早期作品多以搜集而来的物件包括石头、书籍、盒子、轮子和各种废料等，在墙上与地上进行拼贴、堆叠或排列。传统雕塑的概念是塑造出一座量体形式，克雷格完全打破了这样的想法，他呈现的是雕塑原始的材料，借此反思「什么是雕塑、材质与雕塑的关连是什么，以及材质与人类社会文化的意义。」

像是他一九八二年的作品《蓝色与绿色瓶子》，他在地上摆放一只塑胶瓶，同时用许多废弃塑胶品在墙面上拼出另一只形状相仿的塑胶瓶。一九八四年的《非洲文化神话》则以塑胶拼出一个非洲人的形象；一九八八年《大教堂》则将许多大圆形的钢圈，由大而小逐渐叠成尖塔状。

克雷格喜爱钻研材质的特性，试验材质的极限，这或许和他年少时，曾在橡胶制造研发协会实验室当技术人员有关。「我会思考材质表相底下是什么，并找寻它们可能的沟通方式，内在的能量会透过表相展现出来。」所有材质当中，克雷格很早便展露出对塑胶的偏好。他说，每一种材质在艺术上都透露出讯息，像被一个资讯气球包围。如木料已有一个非常饱满的气球，但工业社会生产物件的资讯则相对贫乏，纵使塑胶在艺术领域已是被认可的材质，「它的气球仍旧相对不饱满，要在这一层意义面上为其赋予诗意，或创造出一种神话，将是一项大工程。」「科学家研究物质世界，艺术家有兴趣的是物质的意义。」克雷格说。