国家文艺奖公布…7人获百万奖金 林强以电影配乐获奖
生活中心／综合报导
艺文界的最高国家荣誉「国家文艺奖」5日颁发，今年得奖者分别为诗人李魁贤、艺术家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、编舞家姚淑芬、剧作家陈胜国、建筑师黄声远、电影音乐创作者林强，都各获得百万奖金跟讲座。其中，林强以音乐家的身分获得电影类的奖项，也是瞩目的焦点。
林强今年53岁，原本是知名歌手，一曲《向前走》红遍台湾，后来开始参与电影配乐，渐渐转向音乐创作人，获得金曲、金马等电影原创音乐奖项，更获得法国坎城影展的原声带奖；作品融入电子音乐风格及东方传统音乐元素，以音乐深刻勾勒电影情境，在当代亚洲电影配乐别具风格，也将热情积极奉献给新生代导演及学生的影音创作。
林强受曾编写《2001电音世代：电子舞曲圣经》，在2003年也开始和DJ友人们每个月一次在华中桥下举行「和Free Outdoor Party」，希望外界能以健康的态度面对电子音乐；他也和许多VJ、视觉艺术家，舞蹈家、古琴音乐家、庙会表演团体、偶戏表演者，展开跨领域合作，并将配乐工作的过程在网路公开平台上，以纪录片方式呈现并免费分享，提供给任何想要了解这份工作的人参考。
▲李魁贤。（图／国艺会提供，下同）
文学类的李魁贤笔名枫堤，今年80岁，秉持「生在怎样的时代，写怎样的诗」的诗观创作，除了个人拥有丰富的创作经验和作品之外，也致力于将世界文学带进台湾、将台湾文学推广至世界，堪称「台湾文学第一人」；另外，他在16岁开始发表作品，以化工出身的背景持续创作小说、散文、评论、翻译，文坛笑称他为「文学界述作最勤的模范生」，也曾获得许多奖项。
李魁贤也是台湾战后第二代重要诗人之一，曾加入本土意识强烈的「笠」诗社，诗作从年少青春的舞曲、中壮年代的嘶吼到迈入古稀之后的沉思诗语，重视诗意象的经营和语言创造性，但也注重现实性、不华美性；「诗不是只写诗人自己的喜怒哀乐，写的是众生生活的甜酸苦辣」，代表作如〈红萝卜〉、〈相思陶〉、〈鹦鹉〉等。
▲撒古流（中）。
美术类的撒古流・巴瓦瓦隆今年57岁，是一位创作与原运兼具的指标艺术家，创立部落学校、推动传统文化的追寻、保存与再创造；父母都是部落技艺的传人，他个人除了创作之外，也培训石雕、陶艺、木雕人才、走访部落田野调查，无论是绘画、雕塑、建筑或装置艺术，都在叙述原民世界，也是传统与当代的反思。
身为工艺家族Pulima世家后裔，撒古流透过系统性的搜集、描绘与整理图文手稿，展开失落古陶壶工艺的再制作工程，透过部落学校传承，担任传统石板屋建筑人才培育师，设计的屏东三地门长老教会礼拜堂，是台湾第一座融入传统排湾族建筑理论与实作教学的教会建筑，以传统元素设计的三地门乡公所，也改变长久以来公家机关刻板的建筑，同时参与原住民正名运动，培育新血，可说是原民文化运动的先行者。
▲金希文。
音乐类的金希文今年60岁，是一位把民族元素加入管弦乐的指挥家、国内外音乐团体委托创作最多的、也是台湾近40年来、极少数能写作大型管弦乐曲的作曲家，擅长将人声独唱、合唱，与大型管弦乐结合成宏大的交响乐作品；他大量使用打击乐器，营造出现代感十足的音响效果，更将多种元素融入曲作中，探讨生命与宗教，表达人道关怀，也反映当代社会。
金希文的创作，每页动辄花上几十小时的构思，但台湾给予作曲家的创作酬劳却是不成比例，若没有强烈的艺术使命感与表达生命情怀的欲望，创作火苗很容易就熄灭，但他坚持在台湾创作，把朝着西方的典范、用传统素材写出尖端现代的音乐，1996年完成的《第三号交响曲，台湾》，就是讲述台湾长期被压抑文化与独立思考的苦难，希望能奋而迎向光明。
▲姚淑芬。
舞蹈类的编舞家姚淑芬53岁，创立「世纪当代舞团」，以关怀社会议题为主体，每年推出的跨文化、跨文本、跨领域的创作形式，跟服装设计师、美术家、音乐家，甚至视觉、行为、装置、音乐等艺术家共同合作，为台湾现代舞蹈开创了新型态的肢体语汇与美学结构；对她来说，舞蹈就是回到「身体」这个原点，诚实地与身体工作，她也亲自训练团员，与团员一起探索新的肢体语汇。
舞蹈作品《婚礼／春之祭》挑战了台湾舞蹈的肢体惯性、主流审美和性别规范，并呼应西洋舞蹈的革新，在历史、文化、性别面相具有高度批判与开创性；以女性观察视角营造幻化的舞蹈意象，取材于日常生活、反思人际关系，今年推出的《破月》，从破骨败家的民俗意，被视为兼具东、西方美学的细腻之作。
▲陈胜国。
明华园是台湾歌仔戏界唯一拥有专属编导的剧团，获得戏剧类奖项的陈胜国63岁，是明华园剧团的第二代，首席「戏胆」的他剧本取材广泛，除了歌仔戏的民间即兴编剧技巧「台数编剧法」，还加上电影的编剧手法；一出新戏先以「台数」写出骨干，在外台演出并修正，选择其中发展得较好的剧目做为子团的公演，特别好的就进一步精致化，成为明华园总团年度大戏。
陈胜国的创作《济公活佛之雪狐情》曾获文建会、法国文化部邀请赴巴黎圆环剧场售票演出，明华园也曾到日本、曼谷，柏林、南非约翰尼斯堡、新加玻等地演出，他认为编剧3大要点是节奏紧凑、欢乐观众、主题严肃；他从为娱乐观众而写戏，渐渐把社会、人生的所思所感写进剧本，并不断拓展传统戏剧编创的可能性。
▲黄声远。
建筑类的黄声远54岁，创作理念以自然与人文的环境思考，超越建筑专业本身的局限性，缝合社区与环境地景，体现出「建筑是在地的社会实践」、展现「人、时间、土地」的意义；他主持的「田中央工作群」汇集宜兰和台湾各地的有志青年，梳理宜兰的空间创造，代表作有罗东文化工场、樱花陵园、云门剧场等。
多数专业建筑师挣扎在理想与为资本服务的天秤两端，黄声远与「田中央工作群」选择在宜兰土地上默默耕耘20年，风景，被视为他「建筑乌托邦」的理想，对抗全球化快速单一化下，个体生活必须面对自由可能因而沦丧的危险；美国哥伦比亚教授Kenneth Frampton也称道：「有别于全球建筑师仍持续将建筑视为独立的美学物件的惯性，田中央工作群则视建筑与地景为一体，完全是『新视角』」。
国家文艺奖自1974年起设立，1997年转由国家文化艺术基金会接手评选，设立七大领域（电影自2004年起设立、建筑于2006年起设立），原本维持一年一届，但今年是2年一届的新开始，同时也是睽违十年后，7个领域都没有从缺；今日公布的得奖者将于2018年3月底、4月初举行颁奖典礼，分别赠予七位得奖者奖金100万元及奖座。