黄建业：他代表战后日本的自我反省

台北艺术大学戏剧系副教授黄建业表示，大岛渚、今村昌平等日本导演，被视为日本二战之后「日本新电影」风格的重要代表。他们都是二战之后成长的一代，经历过战争的洗礼。美日「安保条约」的签订、日本俨然成为美国的殖民属地，这些经历让大岛渚的电影充满对社会与政治的批判。

「大岛渚代表日本战后经济成长时代的自我反省，也是日本电影踏入国际影坛的重要衔接。」

黄建业说，大岛渚从早期作品如《青春残酷物语》、《日本夜与雾》等，就已显露对社会不公义批判的鲜明立场。电影中尤其大量利用性爱、道德边缘等命题，如一九七六年著名的《感官物语》便取材自真实刑事案件「阿部定事件」，阳具被切割、频繁的做爱与空虚的内在，轰动国际，「这都展现出他对社会样貌的细致观察。」

「相较于古典时代的黑泽明、小津安二郎等大师，大岛渚更具社会和政治意涵；且在电影美学上，他也大胆加入剧场形式，突破写实主义的视野。」黄建业认为，在日本电影史上，大岛渚扮演了衔接古典时期和当代电影的重要桥梁。

一九九二年大岛渚曾应金马国际影展之邀到台湾，当时影评人李幼鹦鹉鹌鹑担任影展策展人，曾近身采访大岛渚，对大导的风范印象深刻。「大岛渚的电影充满批判性，对天皇制度不满，对日本侵华的行为不耻，喜欢和极右派唱反调，反应在电影中，不论是叙事手法及影像风格，都显得大胆前卫。」

李幼鹦鹉鹌鹑表示，大岛渚在欧美受到极大的关注，名气紧接在黑泽明及沟口健二之后，甚至超越小津安二郎。他的三部代表作《俘虏》、《感官世界》、《马克斯我的爱》，分别关注同志、女性主义及动物权议题，不管在当时或以现在的眼光来看，都难以企及。

大岛渚对颜色极为敏感，「他说他非常不喜欢绿色及杂七杂八的颜色，因为绿色给人一种迷惑的感觉，但他在《俘虏》中却把绿色用得非常漂亮，适当传达这部电影的氛围」。