年年谈崛起，何时能成真：残酷的国漫现状
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新的一年刚刚过去11天，从去年年末就开始沸沸扬扬的夏天岛作者解约事件，因其核心人物CEO姚非拉的离职，似乎已经暂告一段落。
曾经作为中国动画，漫画行业的探索者和旗帜型标杆，夏天岛工作室，以职业经理人或者运营的身份去协助运营漫画作者的作品，在过去的十年中，确实推动了国漫的进步。
“这十年中，夏天岛的转型始终没有做好，始终是加强版的个人作坊，私人民营作风，并没有往职业化的道路演变，它的定位在经济公司和漫画公司之间摇摆，这也是矛盾的源头。”
夏天岛危机并不能简单的定义为劳资纷争，它是否给“国漫崛起”的夜郎自大，揭开了残酷的现实？
老调重弹，一个每年都会振臂高呼一次的口号。
十九世纪的拿破仑曾经说过一句“中国是一只睡狮，一旦他醒来，整个世界都会为之颤抖”的名言，被近现代国人陆续引用了将近两百年，即使是21世纪已经过去了十多年，也没有人能痛快的拍着胸口，大喊中国已经全然崛起，发展无比强大了，但对于这句话的自豪引用，依然乐此不疲。
“国漫崛起”的口号，始于21世纪的头10年。大概是在2006年开始，电视台开始禁止在黄金时段播放境外动画片，随之而来的是满屏的国产动画及特摄制作，如《大耳朵图图》系列、《天眼小神童》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等。由于动画的广受欢迎更衍生了系列的文创周边产品，票房奇高的大电影系列，这部分“国漫”大多以低龄儿童为用户目标，但赚的盆满钵满，大电影票房达到8000万，可谓瞩目。
《喜羊羊灰太狼》与《熊出没》的大电影，每年都会有很多小朋友拉着爸妈去看
在2009年，《文化市场》杂志的刊文《“喜羊羊”成功之后中国动漫崛起了吗?》（龚丹韵）中作者便提出了这样一个疑问，急速扩大的市场似乎暗示了“国漫”真的崛起了，自2010年到2017年，无论有任何国漫相关的动向，都被乐观的评论为过“国漫已经崛起”。
百度文库2010后的相关文章，充满的赞美之词的崛起论调
事实上，如雨后春笋般生长的各类漫画创作平台的出现，也确实带来了许多诸如《端脑》、《雏蜂》这类更适合青少年的网络连载漫画，鹅厂类大资本的注入，也让国产动画不再全是以猫狗小兔子为主，出现了《从前有座灵剑山》这类轻改漫改动画化后，发行中国，日本两个版本配音的动画，国产平台有妖气也有了经典的《十万个冷笑话》的动画IP，如今打开视频弹幕网站或者漫画创作网站，国产动画、漫画都有固定的读者用户群，每日的流量也颇为可观，似乎都昭示着“国漫起飞？”
但这毕竟，归根结底只是个愿景和口号，中国漫画在当今，仍然谈不上所谓崛起，起飞，甚至还没成为一个能成熟而独立的行业。那些年，曾经发誓“为了国漫之崛起而画画”的年轻中二们，也逐渐步入中年，“国漫崛起”的口号每年一叫，似乎就真的实现了似的。
在经历过2016年末夏天岛集体解约的动荡之后，还真的能摸着良心，再呼喊国漫已经崛起么？
首先需要界定的就是“国漫”的定义，严格来说，由中国的作者自主绘制编绘在网络、实体的形式呈现的的黑白或彩色连载漫画，及相关的周边制品，影视娱乐等衍生商品都可以算作国漫的范畴，其创作的根源在于“漫画”这一载体，如果再严格些，不在国内发行的都无法算作国漫，例如许多就职于DC，暴雪等美式漫画公司的国人绘师们的作品，只能算作美国漫画的范畴。
但是在社会大众或者媒体的定义中，国漫的范围明显还拓展到了国产的ACGN相关“二次元行业”，例如争议甚大的《大鱼海棠》，票房逆袭的《大圣归来》这两部动画电影，都是没有相应的漫画原作，也被归结为国漫的范畴。也正是因为这两部电影的亮相，让人产生了“国漫崛起”的错觉，类似的还有轻小说衍生物，如最近流行的IP版权改编等等。
以青少年为主要读者群的中国漫画及动画作品统称为国漫
加上游戏的长足发展和巨大的吞吐流水，一时之间“二次元”似乎成为风头，是抢手的蓝海新兴行业，但真正的国漫并没有因此洛阳纸贵，相反真正的崛起之路只能算作中途未半，如今动辄使用“国漫崛起”作为关键词的，大部分还停留在卖情怀的初级阶段，非要把单一的作品和整个行业扯上干系。
漫画作品能够进入大银幕，电影票房上亿，就等于国漫崛起么？
中国漫画作品开始不以低幼为导向，开始有些成人化内容，就等于国漫崛起么？
这些都是片面的，只见单一的繁荣便过于乐观的下出结论，真正对于中国漫画动画行业是否崛起的唯一标准，应该不是停留在情怀上的崛起，也不在于作品供给哪一个年龄层，而是是否拥有一个完整的商业化、标准化的成型行业。
夏天岛作家在微博分布的文字，引起了网络的舆论讨论。
2016年下半年，国漫圈充满混乱，以往作为中国漫画创作标杆性的夏天岛工作室，遇到了终于忍无可忍的作者群体的投诉与爆料，整个事件令人瞋目咂舌，夏达，小新等夏天岛作家简直如同在血汗工厂一般，付出了劳动与心血，但作品与收益尽数被剥削，这并非夏天岛遭遇的头一次危机，但相信是较严重的一次，加上姚非拉老板，也有近十年没有其他的作品产出，根基变得岌岌可危，这件事情至今姑且尘埃落地，但以往每次一新的进展都让人不仅扼腕叹息。连被誉为国漫标杆的夏天岛工作室也经历了震荡的当下，国漫已经崛起的口号到底从何而发？
作为一个吃瓜群众，从这个事件中，明显可以窥见近年来国漫行业发展的畸形，创作者无法切实的拥有作品的版权，漫画家难以依靠作品生存。即使有了衍生的IP产品，如游戏、动画、真人化，创作者也难以从其中获得应有的收入，无法形成一个真正的行业闭环，这可能才是国漫问题的根源之一。
针对此疑问，笔者对从业超过十年历史的资深漫画人吴淼进行了一些简单的谈话，恰逢奇幻黑白漫画《塔希里亚故事集》第九册出版，从2007年的第一册开始，他便迈上了这条漫画创作的长征路。
《塔希里亚故事集》，黑白剪影风格的奇幻漫画
即使已经“出道”（第一本漫画集出版）十五年，拥有二十万册发行量的出版漫画作品，吴淼尚谦虚的无法自称“漫画家”而是“漫画人”。
他坦言，画画是他的主要来源，但不仅仅是纯靠漫画版权相关便能维生，自己的出道完全是凭借个人的一腔热血，不断的投稿而换取。
这一点足以看到漫画行业真正“入行”之难，相比一海之隔的日本，有固定的出版社编辑能够对投稿者进行接洽和建议，杂志定期举办新人的作品甄选或者在漫画展上编辑的外派出张（更多详细的可以看松田奈绪子原作漫画《重版出来！》），中国的漫画人更多只能以个人为战，当然网络平台的发展，让许多作者有了亮相机会，但“只重挖人不重培养”或者作者创作的不稳定性，同样也带来了巨大的投资回报落差。
业界生态漫画《重版出来！》
吴淼认为，“国漫崛起”的口号，不过是另外一个东方不败，一个微妙的，缺少重要部分的外强中干的“崛起”。
“20多年的打击盗版不力，和外来动漫文化的输入，中国已经失去了去创作中国特色的动漫的能力。”
“也培养出一代不花钱看全世界最好漫画的族群”
无论是游戏，小说还是漫画“白嫖党”盛行，这一点相信许多人都深有感触，虽然近年来在不断的加强对于版权的教育和扭转，但是常年累积的颓势并非短期能改善的。对于知识产权、版权的保护缺失，个人维护成本过高，犯罪成本过低，严重打击了真正需要成长的中国漫画。
“小偷拿偷来的小麦磨成面粉做了面包拿出去卖，众人都说好吃。种出小麦的农民跑来哭诉是这个人偷了他，众人却说，我们吃的是面包，你又有什么证据说那是你的小麦做的。后来农民饿死了，紧接着农田也荒芜了。饿肚子了的众人开始谩骂起，为何没有人愿意当农民再去种地，却忘记了先饿死的是农民。”
——棉被山山大王
在友邦，漫画创作竞争激烈，也有新老交替，作品还是一个漫画家当仁不让的基石，热门的漫画家凭借单行本，周边版权的收入是政府公布的高额纳税人，在国内，曾经因为抄袭而陷入纷争的“伟大的安妮”所运营的快看漫画，又因为没有给旗下作者缴纳社保而曝光，又有不少的作者作为个人创作，没有合同，没有社保，这样的工作环境，如果不是因为对漫画创作的热情，根本无法维持，但没有回报的工作亦不可长久，漫画家也是需要赚钱生活养家的普通人罢了。
漫画家纳税榜参考，图为杂志《知日·太喜欢漫画了》
“中国目前没有健全的动漫商业链，没有一个良好的循环系统，要指望能够稳定出现优秀的动漫作品，是不科学的，一部大圣归来，救不了中国动漫。一个夏达也救不了。”
也许是进入行业太久，吴淼对国漫的看法，比笔者更加现实，他选择自行打理作品，一个人一本书走到底，而不是签约工作室，也历经了常人无法理解的苦辛。
混沌和黑夜的发展，值得肯定的部分。
产业链，商业链，良好的闭环循环，这些词汇听起来过于商业和专业化，其实简单来说，就是漫画家能不能靠作品养活自己。
如果是经常去文学网站看网络小说的读者，一定知道很多章节是需要花钱才可观看的，但也知道同时有某些网站，在作者刚刚更新完，就立刻发布了免费的版本，美名其曰“手打资源共享”，更有甚者，留言“写得很好，但是不准收费”、“写的很不错，作者入V就是想要钱”的谬论。如果是不懂事的小学生也就罢了，正常有工作能力的人也极为普遍持有免费的想法，这难道不是对于他人劳动的践踏么，连作者都无可奈何的只好与盗版网站约定，延迟一日或者数小时再发布，留创作者一条可笑的生路。
中国漫画同样如此，由于纸媒的衰落，路径的堵塞，许多作者只剩下网络发布的途径，网络漫画门槛低，但凡是发布在网络的作品，几乎都有被盗版的风险，有营销号不署名转发的，有网店不授权制作周边的，盗版者无本而万利，作者的声音只会越来越小。
网络上的“键盘侠”也可能会伤害到这些作者
近年来，漫画平台的出现和发展，某种程度改善了这类的版权侵占现象，如一些较大的平台，也会有更完善的法律团队来应对相关的侵权，大平台的版权制作成本更低更快，也能够减少盗版的部分收益；而作者之间，自发的普及如何登记版权，利用法律武器来维护自身权益的例子也在增多，某宝电商也逐步加入了版权申诉相关的流程——这些即使不尽完善，也是值得肯定的小进步。
“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍”。在版权保护的方面，应该参考是米老板家迪斯尼的做法，版权运营主宰一切。
“对于迪士尼来说，成功的作品只是起点，通过版权运营，让创新成果源源不断地产生经济价值，才是迪士尼王国得以长盛不衰的根本原因所在。迪士尼版权运营的核心就是打造产业链，而产业链的上游便是其所拥有的极具市场价值的众多经典卡通形象。尤其是作为迪士尼象征的米老鼠，被业界一致誉为版权价值链延伸的鼻祖与经典。”
——知识产权报 肖潇
当时很火热的《汽车人总动员》、《赛车总动员2》事件
在游戏行业，有steam这类的软件购买平台，逐步让正版游戏变得普及，网络游戏更通过丰富收费购买模式的方法来完成游戏的创作和盈利，在中国漫画行业，完整的产业结构，行业也依然在缓慢的逐渐构成，夏天岛的作者纠纷事件，也许就正是行业发展磨合期正常而又不普通的疼痛。
以版权为核心的漫画商业运营体系，也是未来中国漫画发展过程中，逐渐需要正规化的部分，而至于漫画的对象到底是针对幼儿、少年还是青年，在一个成熟的商业体系建立后，市场的供需关系会自然形成细分年龄市场的分野，这是漫画崛起后的部分结果，而不是象征。
2017年的当今，国漫仍不能称作已崛起，而是仍在逐步向前，只要有读者愿意看的一天，就不会有国漫的彻底消亡，但是这并不是仅仅业界人士的努力就可以达到的，旁观者才是促进行业极为重要的一环。希望未来，并不是每一年都苍白无力的振臂高呼，转发点赞“国漫崛起”的老旧口号，而是老老实实的把钱从荷包中拿出来，猛力的砸给自己喜欢的作者和作品吧。
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