《尸速列车》成功也许偶然 《与神同行》实现亚洲好莱坞
一部《尸速列车》的成功或许会被认为是偶然，但《与神同行》打遍所有普罗大众，韩片的亚洲好莱坞野心正式实现。
还不是很久前，人们对到戏院看韩片是没有太大兴趣的。即便是韩片早已起飞的3年前，放映韩片的厅仍多是4、5排的小厅，坐的稀稀落落，与日片一样，吸引了固定同好，有默契的会进戏院支持。对日韩电影勇于拍摄社会写实题材，也拍出好莱坞无法传达的亚洲现实深感兴趣，但票房鲜少有人讨论，只能等DVD发行，或口碑发酵，如当年的《骇人怪物》、《原罪犯》、《杀人回忆》，成为影迷心中经典。
一点点累积出口碑不容小觑，人们开始「发啰」韩国几位大导演如奉俊昊、金基德、洪尚秀等，如收藏逸品般珍惜着他们拳拳到肉的故事行进，那时我们电影题材还是在取暖文化中，深怕受到韩国黑色题材的刺激。但2016年是韩国在台发展的转捩点，接连《下女的诱惑》《尸速列车》《哭声》等商业电影票房与口碑皆成功后，韩片在观众眼中有了进戏院买票的意愿，甚至好奇他们之后将有什么创新的题材。
但2017年韩片的成功更是决定性的不同，它从商业上的成功，开始发挥它实质的影响力，从《军舰岛》到《我只是计程车司机》，我们习惯了他们国家对历史的发言，我们开始习惯了除了主角之外，马东锡等重要配角的出现，那就是过往好莱坞才可以做到的事情了。
人们开始对这个国家的文化有兴趣，即便是数十年前的光州事件，如同当年美国的南北战争般，在戏院里深深感染了别国的观众，我们渐渐习惯从他们的视角上看事情，也习惯了他们的诠释。这是一种文化的深耕，加上韩乐铺天盖地般影响一整个世代，可以说从音乐到电影，韩国的确取得了过去好莱坞的发声权，如果再多几部最近《与神同行》这样的强力卖座片，韩国离亚洲好莱坞的位子是非常近了。
今年的韩片有个特点不同于以往，它没有《下女的诱惑》《哭声》这样悬疑暧昧的门槛，它的故事明显更简洁易懂，有着好莱坞的高概念电影特质，无门槛，该哭该笑之处掌握得极精准。就《军舰岛》《我只是计程车司机》来说，甚至到最后也不乏滥情的部分，《军舰岛》是卖场面壮观，让人知道韩片可以有如此排场也不失美学（有时大制作最容易显俗，你看《太平轮》的惨例），《我只是计程车司机》抓到清楚的故事主轴，即使在「感动」人的部分非常用力，但也取代了近年来好莱坞大片无法取悦多数人的空缺。
是的，好莱坞电影的大位的确近年在台湾观众心中产生了动摇，今年尤其明显，独立小片如《海边的曼彻斯特》《逃出绝命镇》等，固然精彩，但好莱坞在商业大片上，很久没有老少咸宜的感染力，美国英雄电影开始让人疲乏，漫威还能站稳位置，但就是固定基本盘，其他佳片如《攻敌必救》《银翼杀手2049》《异星入境》有一定的门槛，让许多观众看了反倒有挫折感。
西片这两年较少有纯粹进电影院放松，把故事说简单却不失饱满的电影，但韩片却适时取代了这位置。以今年来讲，《与神同行》就是个关键，它是今年最雅俗共赏的电影，片中的金句被津津乐道，尽管是老生常谈，比方「不要为过去，浪费新的眼泪」，不就是隔壁叔叔阿姨都会讲的「人不要活在过去」之类云云，但放在那故事架构上，却特别感动人，这就是成功的商业电影。
当然它也有近来韩片滥情的部分，或是特效有过度炫技的嫌疑，但瑕不掩瑜，它成功说出了一个好的故事，感动了所有人。这是史蒂芬史匹柏当年最擅长的用大预算、震慑人的场景、简单清晰的故事架构的方式打下江山之术，韩国当初看了他导的《侏㑩纪公园》全球大卖，因此想发展电影工业，20多年后，的确说到做到了。
韩片还有一个特点，它是目前最能拍出亚洲人民困境的力量，但又不失娱乐性（这很残酷，但无论在安慰或疗愈上却有用）。或许是「朝鲜地狱」的贫富差距太大，政府严重失职的部分屡见不鲜，这几年它的作品多数都是在反映这样的现实，也同样是亚洲的困境。
因此《与神同行》导演金容华说他要拍一部亚洲的好莱坞电影，的确反映了主角一家人在繁荣社会中无法翻身的状况，因而有个核心点扎扎实实地打动人心。「亚洲的好莱坞」是必须的，因为21世纪亚洲的真实处境光怪陆离，好莱坞的故事也鞭长莫及。
从去年的《尸速列车》到今年的《与神同行》，韩国证明自己可以拍得奖片外，同时更能掌握住观众想哭哭笑笑的心，后者才是打下基础的关键，这几年他们质与量都稳定，到《与神同行》真正走出一页新的历史了。
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