「未来系」指南！生活中的台湾制造风景
文 / 破点 POINT
无论是结合传统技术、创新科技的硬实力，或是揉合品味、风格的文化力，台湾创新、自造的能量，其实一直在我们周遭中散发幽微的光芒。《破点 POINT》编辑从 日常惯性中，如衣装、音乐、摄影、旅行、花艺等各种生活面向精选五个案例代表。从这些故事中，我们发现，不仅人人都能参与「自造」，成为开创性角色的一员，透过跨领域想法、创意的融合和碰撞，未来产业模式的新轮廓早已渐渐浮现。
▲1. oqLiq的阿里山蔺草帽利用等高线、陶土，一顶顶手工制作定型。(图片提供：oqLiq)
▲2. oqLiq擅长使用台湾元素制作服装，例如蓝染。(图片提供：oqLiq)
〔 Make Your Style 〕复兴传统工法精神，穿出台湾风格台湾的纺织业与代工向来拥有傲人成绩，却难以具备完整发展的品牌实力。来自台南的独立服装设计品牌「oqLiq」，正往风格化、品牌化的路上持续迈进。回忆起国外参展经验，设计总监洪琪提到，「曾有国外人士将oqLiq误认为日本品牌，尽管对方带着赞赏意味，然而我们听在心里，更加希望台湾的服装能在国际间展现真正的『台湾风格』。」
作为台湾服装设计品牌，该如何找到新解法？oqLiq面对这个问题，决定以「在地美学」与「实穿机能」为出发点，透过拆解、融合多种文化元素例如：蓝染、蔺草编织技术、在地老师傅的传统缝制工艺，尝试勾勒出作品的在地基因。然而，目前台湾的厂房产能、观念与设备还无法承接oqLiq的思维，使得团队在许多环节中，除了必须善尽与师傅之间的沟通，更要想方设法变通出新的制程，例如使用3D列印数位印花技术，桥接传统工法的技术断层。如果独立服装品牌的存在，是为了解决商业厂牌的问题，对oqLiq来说，服装不仅在品质、风格上必须禁得起时间考验，更重要的是能从台湾原生文化里翻寻创新的可能，让人人耳熟能详的「共同记忆」借由衣着品味，由内到外散发让人骄傲的价值。
oqLiq｜www.oqliq.comAdd. 台南市兴华街10号
▲「这边音乐那边设计」协助音乐人从录音到专辑的制作过程。(图片提供：这边音乐那边设计)
▲音乐人的曲风、理念能够完整呈现、发挥。(图片提供：这边音乐那边设计)
〔 Make Your Music 〕音乐 Ｘ 设计，做出自己的原创音乐相较于主流音乐，独立音乐产业不仅提供听众更加多元的视听选择，在台湾更蔚为无形的文化财。然而，由于独立音乐从录音、混音直到专辑设计与发行，都由创作者独立自主完成，如何在筹制专辑时，以有限的资源让创作能量、实力完整发挥，除了需要完善的录音设备、专业录音师支援之外，更需要具有相当音乐素养的设计师补足视觉化工程。
为了解决台湾音乐创作人四处奔走，甚至受限于大型音乐厂牌、经纪约的困境，「这边音乐那边设计」工作室的出现，突破以往服务型态，结合音乐和设计等软、硬体专业，让创作者能在不被干预的情况下，解决从录音、混音到专辑、影像包装每个环节的问题。由于工作室成员具有丰厚的独立音乐经历，能以深厚的文化资本作为基底给予协助，降低创作者筹制专辑的门槛和成本，让音乐从零到有的过程中，能够保持一比一的原创浓度，并且再次注入足以抗衡主流音乐市场的次文化内涵。
这边音乐那边设计工作室｜www.heretherestudio.net
▲5. 「达盖尔银盐暗房工作室」提供暗房与底片摄影、冲印教学。(图片提供：达盖尔银盐暗房工作室)
▲6. 回收的银盐成了可再使用的金工材料。(图片提供：达盖尔银盐暗房工作室)
〔 Make Your Memory 〕自冲自洗底片，抓住记忆的精髓随着科技进步，摄影工具更加朝向数位化、行动化发展，让人们能够更加轻易，随时随地记录回忆。然而，「达盖尔银盐暗房工作室」的陈丰毅老师至今仍然坚持以手工冲洗底片，甚至开班授课，培养众多摄影爱好者们底片冲印的技法。相较于数位照片，底片显像经由化学物质变化而来，在画面的细致度、柔和度呈现上，更胜数位影像。除了教导冲印技巧之外，他与学员们也不断实验、开发出新的显影方式，让生活中常见的啤酒、咖啡⋯⋯，都成了冲印底片的工具。
此外，为解决底片感光物「银盐」随意弃置可能造成的污染，陈丰毅老师投注心力和资金构思解决之道，利用回收机使银盐变回金工所能使用的银材。「如果想要纪录回忆，要追求的不是能在多短时间之内拍出照片，而是你投注多少时间与心思。」对于陈丰毅老师来说，底片摄影是真正能够训练观察力的方式。所谓「摄影」的本质，是以光影来捕捉时间的精髓，而底片摄影与冲印，让摄影者从按下快门到显像的过程里，拥有更多决定权，更让时间与记忆有了更多对话机会，那正是再方便的数位摄影都无法取代的事。
达盖尔银盐暗房工作室｜ FB. 达盖尔银盐暗房工作室Add. 台北市八德路2段292号3楼
7. 「L&F」开创新的花艺设计手法。(图片提供：L&F)
▲8. 「L&F」与台湾原生植物素材有紧密的连结性。(图片提供：L&F)
〔 Make Your Wonderland 〕以植物为载体，开启人、空间与感官的对话花艺师廖浩哲，从小学三年级开始，出于对花卉、植物无比的爱好，开始在花店打工。直到大学之后，他创立了个人花艺品牌「L&F」，并且慢慢累积出新的花艺创作风格。有别于传统花店重复性、规范化的商品制作流程，L&F所制作的案子，每件都需要重新演绎、铺陈，而多年来在传统花店打工的成长经历，不仅为浩哲奠定了花艺基础，更成了创作过程中常见的情感符号。
因此，浩哲在素材的选取上，往往揉合了台湾原生记忆，许多在地常见的花艺手法，例如特殊造型的万年青盆栽、插满鲜花和表情的仙人掌等植物素材，看在浩哲眼中，正也投射出人们疯狂的内心状态，并且化为自我风格的灵感来源。透过浩哲的剖析、诠释，以植物为载体，将熟悉的集体记忆转化成新的创作手法，不只连结了传统与创新，更让花艺跳脱原有的框架，找到植物与人，空间和视觉的共通语言。
L&F｜FB. L&F
▲9. 「宽宿」充满手作独有的温度和率性。(图片提供：宽宿)
▲10. 早晨所供应的手做早餐。(图片提供：宽宿)
〔 Make Your Journey 〕手感客栈 Ｘ 深度旅行，重新认识土地与自己相较于传统单一制式、走马看花的旅行规划，「深度旅行」已渐渐成为人们的选择。座落在山间的背包客栈「宽宿」，由店主人宽哥一手打造而成，将「旅宿」的点状意义延伸至客栈之外，串连出空间、旅人与土地之间的羁绊。
不同于一般背包客栈，宽宿位在离台北不远的金瓜石一带，来到这里的人，除了旅行者以外，更有许多渴望「安静角落」的都市人、寻找灵感SOHO族。客栈空间里里外外充满独特的温度与率性：房客睡的是手工敲磨而成的木制床架，早晨吃的是亲手烤制的面包与手冲咖啡，其他时间也有机会一尝甜点与一夜干。
「看到来金瓜石的旅人不知何处可去，我会觉得自己没有尽到地主之谊。」因此，宽哥从不吝惜用在地人的经验，亲自带领旅客走进山中探险、海边浮潜，漫步在山、海、星空之间，以客制化、随兴但深度的步伐，真真切切体现「旅行」的意义。法国诗人波特莱尔曾说：「我想，到一个我尚未去过的地方，我就会快乐起来。」所谓旅行，目的不在走了多远，去了多久，而是改变想法、滋润心灵的过程。选择新的、没试过的步调，能让启程到归途之间，借由踏寻土地找到更多自己。
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