我见我思－台湾心世界情

湾声今年又有特别的编排，上半场以台湾文协创始人林献堂的环球游记为本，李哲艺创作的组曲，请游源铿撰写文本，由「出发」的「客次望云好心焦」起首，分别以地理位置作吟唱词句，共分十节，直到「洗尘」。游源铿，用文字舖陈，或叙说风土或发抒感概，并由游口白或吟唱，与乐曲交相辉映。

源铿是台湾传统戏曲专家、戏剧编剧、策展人。戏曲唱腔风格细腻苍凉而高亢，融合台湾北管与歌仔戏的唱腔，独创一格。搭配黄殷钟的吹管，特别入味！

李哲艺则融合中西乐曲，全曲以日治时代象征覆巢之下无完卵隐含民族主义的禁歌「一只鸟叫啾啾」为底层旋律象征林献堂的政治理想深层意识，但他又借由不同地点文化表征的当地乐段来组合全程，让我们仿佛随着林献堂的脚步，踏遍欧亚世界的土地。由开罗使用埃及传统音乐形式创作夹杂吉普赛音乐的节奏、巴黎则使用华尔滋舞曲、伦敦你可以听到熟悉的民谣「绿袖子」，然后开始有一只鸟叫啾啾的乐音由底层浮起成为不断出现的旋律段。

罗马则引入古罗马圣歌的风格而扩充转化、德意志以海涅罗雷莱之歌引路，巴哈、贝多芬、布拉姆斯相继出场，曲式多变丰富，技巧缠绵悱恻，相当高含金量的一章。美国部分，乐音上升带来新世界的期盼，一路快板，营造切切渴望的疾行，这种诠释应该很符合林献堂当时受到美利坚脱离帝制创造民主的激励。九段来到横滨，一首大家熟悉哀怨浪漫的荒城之月，与一只鸟叫啾啾的孤独哀叹相对抗，象征殖民台湾与母国日本的矛盾，最后回到台湾的「洗尘」以南管百家春为主轴，意指林献堂回台后再出发的起点！

李哲艺用音乐转换书写，塑造场景，带入林献堂内心的起伏，处理得可圈可点！

我觉得在短短40分钟要描绘出主角的外在环境与内心戏的对映，既要口白铺陈又要乐曲的流转，哲艺的功力越来越值得夸赞！不容易啊！

下半场，湾声乐团首先跟钢琴家严俊杰的钢琴联合演出「青春行草」，分别为四首台湾民谣的主旋律变奏发挥并结合几乎是巅峰状态的钢琴弹奏，让四个乐章痛快淋漓。一气呵成。严俊杰的键盘魔术令人整个被吸住，了不起！

第二首「大愿千秋」，以地藏王的一生「我不入地狱谁入地狱」的气概，邀请唐美云唱曲，与澎湃的管弦乐音交融，时而破空而出时而融于旋律，将歌仔戏的唱腔飙到极致。歌词陈道贵、洪清雪，编腔刘文亮，要面对如此大编制的乐团，殊属不易！

第三首「阿美族歌谣组曲」，与庄国鑫原住民舞蹈剧场搭配，用阿美族合唱舞蹈的方式倒过来让管弦乐成为人声合唱的扩大与展延，尤其在情绪注解方面特别加分，也印证了湾声可显可藏，可主可从的演奏弹性。

新年音乐会的演奏形式一再蜕变，让每年都有新亮点，湾声乐团要做的企图，就是不打安全牌，一定让演出挑战边界，也证明台湾元素的古典音乐化并无违和，湾声乐团的成员似乎都是挑战型的音乐人，勇于面对非常态的演出，而哲艺的编曲，不但要求整合中西乐器，各擅胜场，还要进行总体艺术的尝试，在文化脉络中用音乐说故事谈历史，不但积极向世界发声，推介台湾之美，而且尚要顾及时代的迁移，既传统又要当代，湾声乐团的努力有目共睹。

值此新年音乐会特别祝贺湾声乐团！让新年音乐会能成为世界认识台湾的「灵魂之窗」！