卧游山水避暑 故宫揽胜不怕人挤人

沈周的〈画庐山高〉是根据文学意象而来的想像之作。（国立故宫博物院提供）

后疫情时代台湾国旅热，离岛等诸多热门景点已一房难求，台北故宫近日则推出既能游山玩水又能消暑的《揽胜──近现代实景山水画特展》，从山水画想像实景，提供民众「卧游山水」。

聚焦于20世纪以来实景山水画的发展，探讨实景与山水画两者的互动，对照古今、中西，看画家如何将实际景点转化为理想的山水画，也探讨摄影与欧洲写生概念如何影响实景山水画。展出作品包括元四大家之一吴镇〈嘉禾八景〉，呈现嘉兴（又称嘉禾）附近八处胜景的空灵景致，以及被指定为「国宝」的明四大家之首沈周的〈画庐山高〉，为画家庆贺其师陈宽70大寿而作，借由高耸山势象征师长的崇高德性。

又以〈嘉禾八景〉的刻意简化与大片留白，对照岭南派画家关山月的〈贵阳花谿图〉，以繁密的笔触与连续性的构图，描绘贵阳市里的花溪公园，前者采宋代以来「潇湘八景」的图绘模式，后者则以带有西方透视法意味的手法形塑空间，观者可自行品味何种风格更能描绘实景。

1949年后两岸三地分立的政治情势，让实景山水画有不同的发展。中共提出的「新国画」于形式上往写实靠拢；随国民政府迁台的画家们则多上山下海，就地取材，如黄君璧的〈谷关桥影〉原为1976年全省美展参展作品，其中可见传统古画中少见的吊桥，由于台湾山区多吊桥而成为此作的特色。

又如前辈艺术家傅狷夫，认为以古人笔法不足以描写台湾山海，遂以写生为基础自创「裂罅皴」绘岩相、「点渍法」画海涛，此次展出他的〈海滨一角〉即可看出笔笔自写生而来，却「实无其地」的山水画之趣。