以指弹的力道 温柔带你进入台湾的时光隧道
文 / 破点 POINT
在现代，无论食衣住行，甚至人与人的交流都愈来愈快速与方便，无味的生活中，人们追求起个人独特性，崇拜着激昂前卫的音乐创作，但总有一种旋律、如熟识多年的老友，能安静地陪你走过生命的每一时刻，经过时间的淬炼，他的音符只会愈陈愈香，令你无法自拔；他是台湾指弹（Fingerstyle）的先驱，也是名为「吉他诗人」的——董运昌。
于今年11月，董运昌的新专辑《那些年_吉他自选集》问世，与他第一张专辑、也是华人音乐史上第一张钢弦原创专辑《听见蓝山的味道》正好时隔20年。新专辑不仅收录他亲手改编为木吉他样貌的12首国内外经典流行歌曲，更包含述说这20年生命经历的4000字口白。《破点》幸运地独家专访到这位台湾吉他诗人，不仅听他说音乐，也听他「弹」音乐，在深藏卓越技艺的优美旋律中，带大家深深体会以时光堆叠而成、「融入生活」的音乐魅力。
▲采访当天的下午，我们来到董运昌的玩耳音乐工作室，听他以生命经历酝酿而出的音乐韵味。
▲《吉他独奏精选》专辑后睽违四年，董运昌推出新专辑《那些年_吉他自选集》。
Q：您希望透过新专辑《那些年_吉他自选集》传达给听者什么？《那些年_吉他自选集》里面12首歌的每个音符都是我亲自改编，主旋律不变，这在强调弹奏者的个人风格的指弹（Fingerstyle）派别里叫「二次创作」，从第一首的〈夜来香〉，一首超过五、六十年历史的歌，到最近电影《那些年，我们一起追的女孩》的主题曲〈那些年〉，我收录的都是台湾各时代的流行曲，是一张时光回溯的专辑。但不是每首流行歌用吉他弹都会好听，必须考虑到器乐的功能性，我在这各方面考虑下取得一个平衡。
我这个年纪的人除了要做创新外还要有时代传承，所以我不会选最新的歌，而且老实讲年轻人听的歌，常常还没经过市场考验就再见了，我选择收录进来新专辑的都是经过市场考验后一再传承下来的歌，就算年轻人不熟悉，但很多人熟悉吉他，因为吉他是世界性的乐器，又能混合每个地方的特色，所以非常受到欢迎，我用吉他弹奏出这些音乐，便拉近了世代的距离。
▲以一把民谣吉他，演奏出技艺卓越、旋律优美的新世纪音乐，董运昌将台湾的吉他演奏拉到国际的高度。
▲以吉他诠释出有「时间感」的音乐，董运昌说这靠得是生命经验的积累。
Q：在二十年的音乐演奏之路，至今让您印象深刻的事？我长期跟美国新世纪钢琴家凯文柯恩（Kevin Kern）合作，当他台湾演出的音乐总监，从他的音乐，跟私下的对谈中，都会启发我去思考「音乐」与「我」的关系，潜移默化中也令我想成为和他一样，做出自然而然就能把人耳朵吸过去、又富有当代精神的音乐去感染世界上的人。
国内的话，跟陈建骐的合作都很愉快，他是很好的音乐制作人，那个「好」不只是音乐专业，他还有「包容力」：对音乐有要求，又能容许创作者个人意识的存在。我每年都会接几个他丢过来的案子，包含一线歌手与一线唱片的合作，像前阵子歌手艾怡良〈我们的总和〉的吉他编曲弹奏，和最近魏如萱的〈你啊你啊〉的架构跟吉他就是我设计出来。
当然，新世代的语言只有新世代的创作者最清楚，但我用我的专业诠释出来后他们再去做组合，像吉他找我，但电吉他、鼓可以找年轻的来做，出来的就会是全新的音乐画面。
▲James Goodall吉他以云杉木及印度玫瑰木制成，并具有符合弹奏者使用习惯的缺角（Cutway）设计。
▲董运昌希望透过出版好翻阅、内容丰富的吉他教材，在数位时代下，保留住在谱架上打开琴谱、弹奏音乐的记忆。
Q：您认为音乐需具备何种条件，才能达到像您的创作（演奏）一样「不打扰、融入 生活」的境界？首先，Quality（品质）要好，这看歌手嗓音、演出器材，还有你如何跟演出现场的工程师和音响设备协调出最好的声音，这需要花时间去试，所以第一，你必须培养你在硬体上的认知与跟人沟通的能力。
我自己在选择器材（吉他）上，一定是先在试弹中对它有好感、有期待，买回来后再经过几个月时间去上手驾驭它。因为人跟琴一样，要透过时间去彼此调整（音色）跟适应（弹法），处得好的，像现在最常用的这一把James Goodall，就会成为我的常态性使用乐器，《那些年_吉他自选集》的录制就大部份是用它。
再来第二，你要有「美感」：在成为创作者之前，你必须是一个好的欣赏者。怎样判断什么是好的声音，舒服的音量，而不是靠音量跟张牙舞爪的吵High现场来吸引人，会让人High的音乐像烈酒，不是好东西；以我的价值观来看，可以沈静下来，带人进入另一种思绪状态、做深层思考的音乐才符合人性真正的需求。
▲20年的音乐之路走来，从恐惧舞台到享受其中，董运昌说靠得是「坚持」。
Q：最后，请以您丰富的经验及观察，给予投入音乐创作的新血建议。如果你真的决定要一辈子就干创作、没有退路，你要顾好两件事：一，在理想与现实中取得平衡；二，要懂得有所变与有所不变，在大时代中坚持住你的核心价值与对创作最初的热情。
我认为现在音乐产业就四个字可以形容——「自求多福」。其实不只台湾，这是全球性的现象，实体专辑没落，大家支持歌手的方式变成线上下载、串流，到YouTube看视频，然后再买演唱会的票。网路可以做的事变多了，新的创作者面对大环境快速变化，容易被牵着鼻子走，跟随潮流做直播，做视频，但「虚拟」像浪，现在你在浪头上，点阅率很高，但下个浪一来你就会被盖过。
所以，我坚持在大部份人连CD Player都没有的时代出专辑，在里头Murmur了4000多字说每首歌的故事，因为我要让《那些年_吉他自选集》不仅是一张冷冰的塑胶片，还能有提供资讯跟刺激听者想法的价值。但你必须知道自己的价值在哪里，先创造有利于自己条件的东西，等时机成熟再利用这些载体（网路）——不要只懂造浪，要让你创作的核心价值像海中的礁石一样，坚硬不摧。
▼ 独家！吉他诗人 董运昌｜现场演奏推荐歌曲〈樱花纷飞时（桜色舞うころ）〉
采访结束后，董运昌老师也特别从新专辑《那些年_吉他自选集》收录的12首歌中，挑出了日本女歌手中岛美嘉的〈樱花纷飞时（桜色舞うころ）〉于现场弹奏，要推荐给《破点》的读者们。但董老师却笑言，这首在台湾红极一时的歌曲，他其实到不久前才听到——老师究竟为何选了这首歌改编、改编中又有了什么新的尝试呢？
答案都在下方影片中揭晓，要看到最后喔！
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