音乐剧融入生活 故事更好看

台产音乐剧题材取材生活故事，易引起共鸣。图为音乐剧《再一次，梦想》剧照。（刺点创作工坊提供）

亚洲地区的音乐剧发展，要属韩国最为完整，可为借镜，在疫情前，每年在首尔的大学路上，有万场音乐剧上演，过去长年在世界各地欣赏不同风格音乐剧的制作人雷辉表示，「音乐剧若发展得好，可以是国家文化的基石，演员集结歌唱、演戏和跳舞能力于一身，是表演者很好的训练。」

雷辉的本业是科技业，本于对音乐的喜好，近年开始尝试制作音乐剧，如绿光剧团的《再会吧！北投》，就是他花费许多时间的作品。他表示，音乐剧是西方歌剧的延伸，「歌剧以较为传统的方式描述一个故事，音乐剧（如百老汇）希望能带有一些娱乐特质、好看的舞蹈以及煽情音乐、好听的旋律等，介于流行音乐和古典音乐之间，还可以融入生活元素，更接近现实生活。」

雷辉表示，音乐剧能带给观众欢乐和感动的元素，还能训练演员不同的表演技能，幕后工作如编剧、编曲都是很好的训练。

雷辉观察，音乐剧想从作品走向产业，必须从小规模做起，「韩国之所以成功，是靠小型音乐剧开始培养人才，然后一步步放大到成为韩国影视产业的根基。纽约的百老汇也有分不同的规模，有小型演出和大型演出，不是一蹴可成。」

雷辉表示，20年前，韩国和台湾一样，正在摸索音乐剧，「现在已经有一定的规模，韩国的影星几乎都是从音乐剧训练出来的，有歌唱、跳舞和演戏，另外，韩国音乐剧的编剧也非常专业，能有完整的故事，可以说是为整体文化产业打下最根本的基础。」

雷辉表示，台湾已有成熟的表演人才，但欠缺基础建设，「目前好像每个创作，都得要上国家戏剧院，但其实创作有很多面向，可以从小剧场做起，了解观众想要什么，累积了能量之后，就能再更进一步。」

从1980年代作曲家李泰祥的音乐剧作品《棋王》开始，台湾陆续有音乐时代、绿光剧团，果陀剧场、跃演剧团、疯戏乐、刺点创作工坊、C MUSICAL、唱歌集音乐剧场等团队，打造具有各自特色的台产音乐剧，实验出新可能。

唱歌集音乐剧场团长詹喆君表示，她期许音乐剧能和观众多多交流，因此团队的作品，主要以身边人的生活题材为主，如近期探讨音乐剧现象的《大家都想做音乐剧！》、《我家大姊0空窗》等作，

刺点创作工坊艺术总监高天恒表示，他最初在制作音乐剧时，曾思考过要演出原创音乐剧还是买版权音乐剧，「那时考量到经费，开始尝试做原创音乐剧，剧情内容也以身边人故事为主，而且是以喜剧为基调，希望能和大众沟通。」

高天恒表示，近期他也开始尝试制作给儿童欣赏的音乐剧，「我们试着了解现代的孩子需要吸收什么样的观点，和我们小时候又有哪些不一样，作品的概念都希望能让大家看得轻松。」