影艺小学堂－歌声舞影庆百年座 谈蔡明亮黄建业左桂芳
美国歌舞片如《万花嬉春》曾经风靡全球，带给无数观众欢乐；同样地，华语电影也有过歌舞片辉煌的一页，歌声伴随舞影，也曾让台湾与东南亚的电影观众为之痴狂。电影导演、「歌声舞影庆百年」影展代言人蔡明亮、电影学者黄建业以及本次影展策展人左桂芳，分别从不同的观点，回顾这一段充满美妙感觉的电影历史。
蔡明亮（以下简称蔡）：谈到歌唱片，以前大红的影片几乎都有歌，但到我拍片的年代就已经没有歌了，或许都是我害的吧（笑）！因为我拍片时很排斥片尾曲，我觉得那是坏习惯，所以我干脆就取消了，最后连配乐也省了，我总觉得，似乎一放配乐，我的电影就变得像琼瑶电影了。不过我童年看的电影，多是歌舞片。好比《翠翠》里的〈热烘烘的太阳〉，印象好深刻，那是我三岁的时候看的，影片本身印象不深，但歌曲却难忘。这是现在还看得到电影、听得到歌。多数经典歌唱片的情况是，有时歌曲与影片都存在；有时往往是歌还在，影片却已经不存在了。
黄建业（以下简称黄）：以前我学国语，几乎都是看歌舞片、听姚苏蓉的歌学的。的确，看这些影片，剧情会忘，但歌却不会忘，而且电影还没出现，在主题曲前奏一出来，大家就哼起歌来了。歌真的把电影放大，电影把人生放大，我觉得这部份是最有趣的；也因此，观众到电影院是在找自己放大的梦想、或是用这个梦想来逃避。
蔡：我想对当时的华侨来说，生活的忙碌与乡愁，就会产生逃避。其实以前的人看电影都在逃避，就靠这两个箱子：一个大箱子是「戏院」，一个小箱子是「收音机」。我父亲很爱周璇，他和这些明星是同一个时代的，能够体会那个时代展现的东西，所以他一听到周璇，就放下手边的工作专心听。当时我还小，还不能体会。因此，周璇的歌，我都不是从电影听来的，而是从收音机来的，所以有些距离，直到长大看了《马路天使》、《长相思》之后，才慢慢喜欢上周璇。
黄：其实很多电影歌曲，就像周璇的〈夜上海〉，过去虽然常听到，但当看过《长相思》后，才真正了解这首歌，歌曲搭上电影画面后，整个意义就不同了。这首歌一开始还是快乐明亮的，到了后面，提到夜上海人们为衣食奔波，期待一个未来新天地。两相对比时，单听歌曲会有点诡异，但看到《长相思》里周璇经历的战争苦难，因此更加期盼一个和平后的中国来临，另一方面她又有带有向往与逃避，对战争的怅惘，这部份的意义，只有看过电影才能体会。
写实唱出生活甘苦
左桂芳（以下简称左）：从女性的角度来听这首歌，可以感觉到周璇内心巨大的对比，并且会去思考她的身份。她在夜总会唱歌跳舞，表面上热闹，但她的内心却是空虚、落空的感觉。这里唱出了她对丈夫的期待、不可知的未来及她历经的生活巨变。
黄：《长相思》像是对战争的一种怅惘，这种怅惘延伸到战争结束时都还在，这和单纯听歌的感觉完全不同，歌曲嵌入影片中意义就不同了。《马路天使》也很有趣，当时的周璇还很嫩、很可爱，像她唱〈四季歌〉、〈天涯歌女〉，就是这么单纯、天真，却能把很多不同的情绪直接表达在不同的歌曲中。周璇的亮度，就在于能让不同的歌在她身上发生变化。这些影片我也是先听歌，后来才看影片，发现了周璇的形象，变得更爱这些歌了。
左：《马路天使》中的周璇确实演来一切那么天真自然，但又有淡淡的哀愁。歌唱电影很容易懂，故事、人物很简单。以前的歌都很生活化，买个菜都能有歌，像是〈菜市风光〉；讲下厨有〈厨房歌〉，这些歌非常素朴，直接展现出一种率直，像葛兰在《金凤凰》里唱的〈晚餐歌〉，就直接表现出好客悠闲的情调；那种情调就只能停留在那个年代了！
蔡：以前的歌很多是对生活的描述，又带些幽默、诙谐，像是李湄的〈卖馄饨〉和张仲文的〈叉烧包〉，这类与吃有关的歌曲，很可能是当时物资比较缺乏，听一听歌就能解馋了。所以说，那时候电影的写实和现在的写实有些不同，那时的写实，是转换成娱乐的表达，而不是直透到你的感受，比较像是一种调侃或是愉快一点的。或许华人看电影的概念和欧洲比较不同，他们看电影，要嘛，开心一点；要嘛，悲伤一点；他不要看跟生活完全一样的影片，即使是一样的生活，也一定经过转化，把它转成一种比较有趣的表达方式，这点可以从以前的歌舞片中看到。
黄：电影加了歌以后，其实多了一层诗意，这种诗意可以很自然地把真实的影像带离真实，进入感情世界与想像的幻觉世界。因此，歌唱片的电影本身可以很简单，加入了歌，就把电影的真实拉到美学层次了，古人说「言之不足，歌之咏之；歌咏之不足，舞之蹈之」，人的亢奋情绪，慢慢从语言形式到歌唱形式，再到舞蹈形式，歌舞片就是有这特色。
左：音乐是没有隔阂的，像《洞》，影片开始的那份压抑，到后面突然的歌舞进入，敞开了新的视野，这些老歌也因此在新的环境中获得新的生命与意义。其实，可以这么说，只要没听过的都是新歌，尤其过去的作品因为科技的限制，反而更能激起人的创作潜力，创造出传唱不朽的新创作，所以歌唱片不能仅仅当作娱乐，其中还包含了许多艺术精华。
蔡：而且这些影片的歌，是将以前人的生活写照给记录下来，因而你走出戏院后，能把歌带出来。
黄：当歌曲红了，也可以加强影片宣传。透过这些歌让观众进入其价值观，所以我很期待新的歌唱电影型态，带出新时代价值观。不过从歌曲来说，从前靠的是旋律吸引人，现在则多注重节奏。过去是压抑身体，现在是解放身体。
蔡：人随着年纪增长，每每重听这些「老歌」，会有新的体悟。事实上，这中间有很多人性的共通点，所以将老歌介绍新观众，不能只是一种回忆，我们需要将新概念移植到旧有的东西里，赋予它新生命。我的创作理念是，将「老歌」、「老电影」赋予「现代」的意义，借用来隐喻当代的社会议题。当我巡回国际宣传影片时，有法国友人对我说，法国有位广播电台主持人看过《洞》之后，爱死葛兰了，他有一整年，每一天都放葛兰的歌，即使他根本听不懂歌词。之后，比利时还有个时装设计师援用葛兰的〈我要飞上青天〉，充当时装走秀的配乐，让最时尚的衣着跟「老歌」结合在一起。东西不在新、旧，而在好、坏。
（「歌声舞影庆百年─经典华语歌唱电影回顾展」9/16～3/25于真善美剧院放映）