专访／小猫两三只→每年3万人朝圣！高雄电影节策展人黄晧杰曝血泪内幕
记者洪文／专访
高雄电影节今年适逢20周年，现已成为南台湾最重要的影展，透过奇幻风格的选片、「高雄拍」、「国际短片竞赛」、「VR」等，逐渐走出自己的品牌，每年吸引高达3万人次参与，究竟如何做到的？《ETtoday》专访任职长达13年的策展人黄晧杰，与大家分享一路以来策展的心路历程，以及下一个10年的展望与规画。
▲高雄电影节策展人黄晧杰，任职长达13年。（图／高雄电影节提供）
1. 高雄电影节20岁了，请问这20年来有什么成长与改变？
20年来最大的成长是看艺术片的观众变多了，难以想像20年前高雄这工业都市还被称作「文化沙漠」，平时艺术片商排到高雄，戏院内小猫两、三只直接包场，2001年第一届高雄电影节，是由高雄市政府新闻处主办，在三多影城（2020停业）举办的免费活动，也只能吸引少数观众，艺术片仍然曲高和寡。
2004年，影展移师到甫成立第二年的高雄市电影图书馆（高雄市电影馆前身），有了主场地以后，影迷们有了可以聚集的电影基地，当年也是全台唯一有自营戏院的影展，长期下来也养了一堆爱好艺术片的观众，而不是影展期间的昙花一现，也让很多艺术片片商乐于来高雄排片，雄影20岁了，从第一届雄影3000多人，到如今每年高达3万人次参与，一个在地长久经营的艺术戏院，才是促成雄影成长的最强后盾。
▲高雄电影节从第一届3000多人，到如今每年高达3万人次参与，黄晧杰是幕后推手之一。（图／高雄电影节提供）
2. 台湾有许多影展包括金马影展、台北电影节，高雄电影节怎么建立自己的品牌、特色？
2007年，我接雄影时，最棘手的就是品牌的建立，以往每年不断变换的策展团队与主题，让雄影有着难以辨认的性格，第一届为「亚洲电影」，第二届为「数位电影」，甚至后来还有「海洋都会影展」的别称，雄影的特色似乎还在一路摸索中。
在第七届时，我们先从主视觉着手，当年找来也是大港开唱的设计师张世和，以奇幻风格为主题设想了「幻想无限」的回圈循环logo，当年还没有金马奇幻影展，希望先以国外有如影展嘉年华会的奇幻影展为师，强调的是各种奇幻类型电影，从电影史的经典奇幻电影爬梳脉络，观众逐年暴增，最火爆的一年是以情欲主题的「爱欲星球」爆满数十场，口味很重，娱乐性很强，是过去雄影最常被形容的特色，也是为了一改影展品味曲高和寡的形象。
▲2010高雄电影节年度主题「爱欲星球」。（图／高雄电影节提供）
隔年（2008年），我和新任设计师廖小子创造了雄影的吉祥物火球人，以高雄劳工城市的性向，整年火热的天气为灵感，用黏土捏出了有力量感的火球胶卷人，敢冲敢于表态的影展形象油然而生，影展的精神代表单元「人民力量」，2009年就曾经因为播出新疆民权斗士热比娅纪录片，遭受中国打压，以陆客退团高雄观光，威胁雄影撤片，最后演变成了国际新闻事件，坚持人权的雄影，如同火球人那奋力一击的拳头，奋战且永不妥协。
▲「火球人」在2008高雄电影节首度诞生。（图／高雄电影节提供）
3. 短片竞赛如何成为高雄电影节的招牌？今年又有什么特别的短片？
过往台湾影展除了奖励台湾短片导演的金穗奖外，一直缺乏国际短片的创作交流，雄影在竞赛单元的选择，特别走跟金马与北影不一样的路，从2011年起，举办第一届国际短片竞赛，首届采台湾与国际不分类竞赛，共同角逐首奖，2013年，雄影增设了台湾奖及台湾学生奖，2018年，将组别分成国际组及台湾组，让台湾作品有更多被看见的机会，过往台湾新锐导演初试啼声的作品，就曾在雄影被挖掘，让更多影展看到这些默默无名的导演们的潜力，如：2017年旅法台湾导演黄邦铨的《回程列车》夺得雄影台湾奖后，新作《去年火车经过的时候》更在台北电影奖获得百万首奖肯定。
▲《回程列车》导演黄邦铨与当年评审赵德胤合照。（图／高雄电影节提供）
同时，为了拓展台湾短片能见度，第一年特地前往东京短片节结盟，以交换节目及影人做为跨出台湾的第一步，后续更与釜山短片节、香港鲜浪潮、马来西亚SeaShorts等亚洲各大短片节交流节目，更前往世界最大短片节法国克莱蒙费鸿参与市场展，扩大雄影在亚洲及国际间的能见度，促使参赛件数屡创新高，于2017年提升至5000多件，至今已是台湾短片导演参与国际舞台的试金石。
今年雄影的竞赛片中，来自俄罗斯的4部奇幻短片特别有趣，以创新的语言讽刺荒谬的俄国社会现象，《来自太空的男孩(He can’t live without cosmos)》是雄影常客康士坦丁波隆齐特《飞向星星的你》续集，以自闭太空少年，母亲无微不至的呵护，描述母子难解的亲情习题，把追求身世之谜跟太空任务做结合，非常天马行空又细腻感人，是今年最独特的动画大作。
▲ 《来自太空的男孩》剧照。（图／高雄电影节提供）
另一奇作《F.屁.I (Seemed)》以路边偶遇巨大屁股，众人却视若无睹的奇事，自拍大屁股上传网路频道报导，却遭到市府单位摸头，害怕城市受到污名，勒令下架，揭示了俄国掩盖真相的官僚主义；同样讽刺官僚的《警察加冷笋(Crew 3,14)》，以三位警察路边突然撞到异物，开始伪过卸责的一连串荒谬行径，黑色幽默的风格，让人不看到最后不会「加冷笋」。
▲《警察加冷笋》剧照。（图／高雄电影节提供）
最后也是关注社会议题的《寂寞共生(Communal)》，结合了动画、实验手法及表演艺术等形式，呈现一栋公共住宅的监视人生，七个房间，一个公共厨房，每个人毫无隐私，在紧密的空间里，人际关系却又无比冷漠，在这样的社会里不需要政府监视，每个人都像是在自我审查中生活，十足嘲讽了俄国当代人民的寂寞与疏离，这些手法奇特的俄罗斯短片，可说是今年雄影的一大惊奇。
▲《寂寞共生》剧照。（图／高雄电影节提供）
4. 为什么今年主题选定「时光幻游」？今年又有什么特别的好片？
今年是雄影20周年，对我来说，「周年」的时间概念非常有趣，电影本身其实就是时间的魔法，我们以为消逝的时光，在电影中被重制了，你可以回到过去，甚至穿梭到未来，尤其在科幻片中「时间旅行」为命题的电影非常多，如同《回到未来（Back to the future）》系列带领着我们穿梭在过去与未来，主角搭乘着时光车试图改变过去，甚至预言了未来，电影的叙事创造了新的时间轨迹，甚至重塑了空间的感知，如同一场时空的幻游。
▲2020高雄电影节20周年，主题为时光幻游。（图／高雄电影节提供）
今年的时空穿越电影中，最让我印象深刻的是法国名导克里斯马克的《堤(La Jetée)》，导演用了800多张静照，传达了末日世界中幸存者穿越到过去，找寻解答，这趟旅行中其中一位受试者的童年邂逅了女孩，诗意浪漫的影像影响了后世无数导演，最经典的就是由鬼才导演泰瑞吉兰所改编的科幻奇作《未来总动员》，以疫情肆虐的末日为背景，如同今日新冠肺炎造成的人类生存危机，剧中布鲁斯威利二度穿越到过去寻找病毒的起源，以「吹哨者」的身份预告末日危机，却被当成了精神病患，只有当下灾难真实到来，「吹哨者」才有存在的可能，人们幻想着穿越时空改变现况，现实却是眼前的危机才是众人所关心的，这两部互为文本的经典，是雄影献给2020年的我们。
▲布莱德彼特当年凭借《未来总动员》出色表现，首次拿下金球奖最佳男配角。（图／高雄电影节提供）
5. 为什么今年焦点影人是贾克希维特？还记得你第一次看到导演作品的时刻吗？对你来说有什么特别的意义吗？
雄影一直以来都以挖掘受忽略的大师经典为题，与高达、楚浮齐名的贾克希维特，正是法国新浪潮电影五虎中，最被低估的大师级导演，自2016年过世后，贾克希维特的经典作品历经修复，当他的争议经典《安娜凯莉娜之修女传》，2018年被坎城影展选映，才惊觉台湾还没有影展做过此大师专题，这位兼具前卫与古典哲学的神秘导演，很值得在雄影被发现。
▲《安娜凯莉娜之修女传》是贾克希维特最争议的经典。（图／高雄电影节提供）
记忆中首次看到导演的作品是《莎莲与茱莉浪游记》，两位俏皮的女主角偶遇在蒙马特山丘，如同爱丽丝梦游仙境般，游荡在烂漫的巴黎街头，探索着这城市角落的秘密，故事如同平行时空的设计，穿越在一栋谋杀案发生的古宅，具备了希区考克的悬疑感，趣味的恶作剧又像是随性的剧场表演，片中女主角那只突然断掉的高脚杯，提醒着我从贾克希维特的神秘国度中回到现实，原来曾经散步过的蒙马特，是可以这么地神秘般呈现，像是梦境般启发了我对电影叙事的另一种观点。
▲《莎莲与茱莉浪游记》是贾克希维特最浑然天成的代表作。（图／高雄电影节提供）
雄影此次选映了他横跨40年三个创作阶段的重要之作，包括他60年代的初试啼声之作《巴黎属于我们》、《安娜凯莉娜之修女传》，70年代的《莎莲与茱莉浪游记》、《日月女神》与《公主复仇记》，到他1991年荣获坎城影展评审团大奖的《美丽坏女人》等一次网罗，带领新旧影迷走进大师的电影世界。
▲《巴黎属于我们》是贾克希维特的首部剧情长片。（图／高雄电影节提供）
6. 13年来策画高雄电影节，最让你开心／感动的事情是什么？是看到崇拜的影人来？或是看到影展观众不断增加？
回顾这13年来雄影期间，最让我开心的一年是2013年，大师级导演是枝裕和因为《我的意外爸爸》来雄影开幕，在邀片之初就跟片商讨论表达想邀导演的可能，但仅止于想像，没想到是枝导演竟然答应来台，还挖出了祖父母曾经在日本时代私奔来台的故事，90多年前他们曾经在桥头糖厂工作，生下了他的父亲后，战后被遣返回日，基于这典故，我们还特地安排导演前往桥头糖厂，大啖包子，是雄影期间难得的出游，在日式糖厂里漫游，他说起了跟侯孝贤的师徒之情，当年首部剧情片《幻之光》受到侯导指导的过程，还商借了陈明章作配乐，这是多年来一直难忘的影展时光。
▲是枝裕和出席高雄电影节。（图／高雄电影节提供）
7. 另一方面，这13年来最让你紧张／担忧的一刻是什么？可否分享当年的事件？
最让人担忧的事件，当然是2009年雄影播映新疆异议人士热比娅的纪录片《爱的十个条件》，当年影展公布片单后，中国国台办直指热比娅是民族分裂分子，要求雄影撤掉该片，并指示陆客大量取消高雄订房，逼使高雄市观光酒店同业公会，也同声谴责雄影，要求市府撤片，在影展开始前，国内电子报纸等媒体都以头条报导「热比娅事件」，雄影更首度登上BBC等外媒报刊。
来自国内外的这股压力，天天逼使我们在写新闻声明稿，每天都在想如何抵抗中国施加的压力，还好当时陈菊市长力挺，却使得新闻处处长撤换，以示负责，是首次政治势力逼迫影展，也是首次还没宣传，就让全台都知道雄影片单，趣味的是，现场来的观众都是拿谴责中国的标语来看片，更有台北特地搭车到高雄的观众，跑来电影馆排队抢票，这起事件，更让我体认到「政治归政治，影展归影展」是不可能的事，也呈现了雄影毫不妥协的态度。
▲当时担任高雄市长的陈菊亲自出面，力挺《爱的十个条件》继续放映。（图／高雄电影节提供）
8.你对高雄电影节下一个10年有什么展望或规划？金马影展和台北电影节目前都陆续把策展人职务交接给年轻人主理，你认为高雄在地有适合人选可以接棒吗？
影展策划的内容久了，总会出现疲乏，一样的专题风格持续下去，总会自我怀疑新世代是否会继续买单？因此我们在2017年创立了台湾第一个影展VR单元，并在2019年起结合剧场、音乐、实验人才，囊括AR、MR、VR、XR等沈浸式影像作品，集结为「XR无限幻境」单元，这不但是亚洲最大的XR沈浸式影展单元，对于新世代观众来说，更是一个全新尝试，让电影不是只有在电影院出现，而是以更多元跨界的形式，展现影像创作的另一种可能性。即使VR技术正在萌芽，还有技术问题需要克服，但电影刚发明时，观众也是带着一种全新的视野在感受，希望在下个十年，结合VR展览的雄影，希望可以创造一种跨时代的体验，让电影不是只有在电影院里发生。
因为雄影策展，电影馆也招揽了很多年轻的节目组同仁，让他们在每月片单策划时，可以参与规划，建立邀片管道，幸运的是，高雄市电影馆转型为行政法人，对于所聘用专业职有一定的要求，经由电影馆每月的工作，新的年轻同仁学习到经验，也就能够逐步找到新一代的策展人， 雄影20年，希望这个不妥协的小伙子，下个十年会有着更年轻的面貌！