《101》到《48》屡试不爽！操纵观众其实比操纵评审更容易
文／多云时晴
《PRODUCE 101》为韩国Mnet电视台于2016年所推出的大型选秀节目。首季由101位女子练习生参与，经由四次淘汰过程，选拔11位成员组成为期一年的限定团体「I.O.I」出道；2017年，第二季节目也以相同模式选拔男子练习生，组成「Wanna One」进行活动。至2018年6月，Mnet与日本AKB48 Group合作，共同打造《PRODUCE 48》，集合日韩共96位女子练习生，争取十二个出道名额。
▲Produce系列掀起韩国大选秀时代。（图／翻摄自Mnet）
从《PRODUCE 101》到《PRODUCE 48》，节目至今已开播三季，不仅开启选秀节目的新模式，同时也在亚洲掀起热潮。有别于过往选秀节目以「评审分数」为主，「观众投票」为辅的型态，PRODUCE系列完全以「观众投票」作为参赛者的淘汰标准，让被称为「国民制作人」的所有观众，达到参与程度最大化。
而此种标榜「由观众决定结果」的型态，在韩国蔚为风潮，特别在第二季时最为显著，也影响2017下半年，JTBC、KBS电视台接连推出大型选秀节目，同样依循着「观众票选」的方式，开启韩国「大型选秀时代」。
由第一季观看至今，我的投入程度也在第二季时达到最大值。记得最后一集直播那晚，当得知金钟炫（NU'EST的JR）未能成为Wanna One的一员时，我立刻在荧幕前落下眼泪。然而，这也因此促使我思考关于选秀节目的诸多问题，不论是内容抑或情感层面。
▲金钟炫未能入选Wanna One当时引起许多争议。（图／翻摄自Produce 101脸书）
留意韩国选秀节目的观众，对于「镜头份量」与「恶魔剪辑」这些词汇绝对不陌生。所谓「镜头份量」，是指节目播出时，个人出镜时间的长短；而「镜头份量」的多寡，亦是影响练习生人气与认知度的重要因素。
若是节目播放了某位练习生勤奋不懈、克服困难的镜头，对于练习生便会产生正面效果。然而，这并不代表其他参赛者不努力，而是经由制播单位「选择」后，被观众直接接纳的结果。阅听人所见，其实是已被挑选后的「真实」，并透过投票的实践，加深此种现象的「理所当然」。
▲起初实力欠佳的金素慧受惠于节目呈现方式，最后顺利选上I.O.I。（图／取自金素慧Instagram／翻摄自YouTube）
相对地，「恶魔剪辑」则代表练习生负面镜头的呈现。此种负面镜头，常常是制作单位为了增强节目张力，因此将组内矛盾、个人行为刻意拼凑，放大检视。然而，观众不一定能立即察觉与思考背后重制的可能，因此在直观地接受节目内容后，便给予这些练习生负面评价。
简而言之，制作单位将挑选后的片段重新呈现在阅听人的面前，让观众在直觉的接受后，以「投票」的个人行为作出选择：对于被正面剪辑者给予票数的鼓励；对于恶魔剪辑者则给予负面评价，并坚信自己选择的正确性。因此，在「观众参与最大化」的表象下，其实无形中反过来认同了剪辑的成果，不知不觉服膺于制作单位的期待。
▲JBJ权玄彬被说是恶魔剪辑最大受害者。（图／翻摄自权玄彬IG）
从这个角度而言，操纵观众其实比操纵评审更为容易，甚至完美到不受质疑，因为观众以自身行动合理化这样的模式，并从中得到满足。最终，阅听者依然是被制作方算计的一环，某种层面，也用了实质的「投票」行为，加深了节目所隐含的不合理。
随着大型选秀节目的泛滥，观众亦逐渐从新鲜走向疲乏。快速且大量积累人气的结果，换来的，常常是更加急遽的人气泡沫化。
这些由选秀节目诞生的限定团体，在出道前便展开人气积累的过程，确保每位团员都具有一定程度的人气和知名度，解决许多韩国团体队内人气差距过大、和出道初期知名度不足的问题。因此，在I.O.I、Wanna One推出后，便能立即达到人气最大化。
▲I.O.I、Wanna One的确成功获得极大人气。（图／翻摄自I.O.I、Wanna One脸书）
以商业角度而言，这是一个相当有效率且成功的模式；但对于这群比赛获胜者而言，脱离限定团体之后的发展，常常就像溜滑梯的过程，开始面临人气的差距与崩跌。近期模式相似的选秀节目，如《The Unit》、《MIXNINE》与《偶像学校》，甚至在人气累积的过程便不显著，使得团体成绩不如预期，《MIXNINE》更是连出道组合都无法诞生。
于是，怀抱梦想的参与者在经历失败后，开始在不同的节目中游走，被一丝「成功的可能」所召唤。最终，这些「半明星」却往往成为大选秀时代下，不停被重复利用的人选，换来「投入才能」却「消磨梦想」的结局。
▲YG娱乐推出《MIXNINE》，结果没能履行承诺让优胜练习生出道。（图／翻摄自《MIXNINE》脸书）现在进行式的《PRODUCE 48》，是否拥有「一加一大于二」的效果？
聚焦于现正进行的《PRODUCE48》，标榜「日韩合作」尝试为陷入僵局的选秀节目注入新话题。起初，Mnet发布与AKB合作的消息后，心里其实相当好奇与震撼──在复杂的民族情结与差异极大的偶像风格上，究竟节目内容该如何取得平衡呢？
与前两季不同，第三季特别以「国际化女团」为主旨，这也体现在主题曲《내꺼야（Pick Me）》以日韩文各半来诠释，以及团体评价中日语歌曲的选择。然而，进入能让练习生一展长才的「位置评价」后，日本偶像具有的特质却几乎被隐藏，取而代之的，是韩国训练系统下的「驯化」。
▼《Produce 48》主题曲甚至有日韩文各半。（影片来源：YouTube Mnet Official）
什么是日本偶像的特质？在聆听AKB48的歌曲《High Tension》时，可以发现它所传递的，是一种「共同欢乐」的感受。舞台表情多只有「尽情微笑」一种；舞蹈动作也相对简单，且并未特别强调细节的整齐划一。
但第二组《High Tension》的演出，可以看见韩国练习生将Rap实力、表情与舞蹈力度注入表演中，使其更加富有层次；而日本练习生竹内美宥的歌唱功底，也能在舞台上有所展现。我想，这才是「日韩合作」下应该展现的交流及融合，进而产生「一加一大于二」的效果。
▼《High Tension》第二组展现日韩融合的最佳效果。（影片来源：YouTube Mnet Official）
日本参赛者与韩国练习生不同之处，在于她们是已经出道的歌手。即便两国对于偶像的追求和期待不同，她们仍具有相当丰富与宝贵的舞台经验。但截至目前播出的内容中，仍然循着前二季的套路，看不见日韩文化特质的对话，与双方偶像风格的交融，反而更彰显韩国作为偶像制造强国的姿态。
梦想，不是永远向光
即便知晓制作单位的算计与「明星半成品」的存在，梦想的呼唤与包装，仍然不断吸引着参与者投入其中。在成功者与投入者不成比例的偶像世界，究竟是什么样的魔力，会让自己被燃烧殆尽后，还能感到不虚此行？
多云时晴白日是学院里的文学研究生，夜晚是KPOP习舞者与聆听者。在韩乐这块海域潜水多年，终于浮出水面书写，安抚自身躁动的灵魂。看更多请至粉丝团【瘾韩】