当设计师遇上缪思 五零年代的女性穿着遮住不完美、呈现最完美
文／Wazaiii达人-Yutopia
“不论是艺术家还是缪思，在爱情面前终究只是两个（有点怪的）平凡人”
说真的，喜欢时尚的人，听到「五零年代」多多少少会有些「肃然起敬」的感觉吧？
自1947年Dior先生设计出全新的「New Look」后，随着社会景气的复苏，高级订制服Haute Couture进入黄金年代，前前后后崛起的设计师包括：Cristobal Balenciaga、Yves Saint Laurent、Pierre Balmain、Hubert de Givenchy、Valentino…这些如今地位有如神一般的品牌，可都是那个年代开始自立门户的。
我喜欢五零年代中期的服装，那时的女人展现玲珑有致的身材曲线，同时又兼顾了气质与优雅，我想这或多或少跟战后迎接各自的男人回家，或是终于卸下战间期满面的风霜，回归到平静生活的一种女性表态。
▲五零年代各种服饰的线条，皆强调女性胸是胸、腰是腰、屁股是屁股（此为历史图片非剧照）（图／达志影像）
个人浅见，若是觉得自己身材不够完美的女生，可以多参考一下50年代女性的穿着打扮。
在我的时尚史字典里，有一张Dior先生所画下，10个为各种不同身型女性设计出的服装线条，遮住各个不完美的角落，彰显全身最美丽的地方，是五零年代服装的一项奇迹。（碍于版权，可能晚点再请Wazaiii IG Story帮忙分享一下这张图）
为什么我会提到五零年代？因为今天要带大家来看的电影，正是讲述五零年代位于英国一间Couture House「Woodcock」中发生的故事，其中有一个桥段很有趣，让我在文章开始前想先跟大家分享，因为这个段子点出五零年代很重要的设计理念。
Woodcock设计师也就是男主角Reynolds Woodcock前去乡村散心时，遇见了一名再普通不过的女子Alma，两人一见钟情，Reynolds在当晚立刻拉着Alma回到自己的工作室为她量身，他对Alma说：「妳没有胸部。」Alma瞬间涨红了脸，但Reynolds立刻回：「没关系，那是我的工作。」这时，在一旁冷眼旁观的Cyril，也就是男主角的长姐兼合伙人也开口说：「妳有着完美的身形，她喜欢有点小肚子的女生。」
▲当设计师遇上缪思，认识第一天就从头量到脚也无不可（图／达志影像）
那个年代，服装仿佛是女性风华的「辅佐」，身材再不完美的女性经过设计师的巧手，都能呈现出绝美的样貌，我想这也是为什么，电影中前去「Woodcock」订制服装的女子，与Reynolds会面时，他们相处间的一举一动，都透露着一股近乎爱情的依赖感。
好的，让我们来看看电影中三个重要角色的服装吧！
▲（图／达志影像）
Alma
整部戏女主角身上出现大量的蕾丝，虽然蕾丝一开始出现在服装上时是男性地位的象征，但当它再进化变得更加柔软与透明后，反而成为最常被运用在女性服饰上的面料。
当我在看这部电影时，由于蕾丝运用得太过频繁，让我忍不住查了一下，原来剧中品牌「Woodcock」的灵感来源，正是Cristobal Balenciaga！当时的Balenciaga以西班牙的特色蕾丝运用，以及创新的剪裁闻名国际，剧中可多次看见类似Balenciaga作品的身影。（就连剧中拍摄形象照时，Reynolds入镜坐在地上仰望Alma的构图，都是仿效Cristobal Balenciaga早年的一张照片）
随后不论是出席晚宴、约会、甚至是结婚时，女主角Alma身上都少不了蕾丝作为陪衬，除了想展现女性魅力，我觉得她心中是想保留或唤醒Reynolds那晚对他说的话。
五零年代女人围着男人打转，早就知名的历史桥段，但在Alma的身上，我看到更多的是想奋力抓住爱情的殷切，透过她的一举一动、透过服装，毫不保留地展现当代女性最脆弱又最真实的样子。
▲五零年代因为社交环境丰富，一种新型态的礼服「鸡尾酒洋装」诞生了，它的长度大约到脚踝，方便女性行走，但在胸口部分依旧保留礼服般的设计，让当时女性进出各种场合都能应对自如。（图／达志影像）
▲说到五零年代，最难以忽视的就是由「New Look」衍生出来的日常服装，让女性身形呈现X曲线，凹凸有致之于，什么都没露到。（图／达志影像）
▲（图／达志影像）
相较之下，我更喜欢男主角姊姊Cyril这个角色，可能因为我骨子里羡慕有纪律、冷静、又聪明的女子。Cyril几乎以清一色「黑」贯穿整部电影，她不曾穿上五零年代蔚为风潮的大圆裙，而是四零年代流传下来的合身曲线为主，连她的发型都还有四零年代卷发的样子，可见骨子里应该也留有上一个世代的守旧。
她与Reynolds共组「Woodcock」品牌，其实这也是当时Fashion House成立的方式—家族式管理，其实当年除了Christian Dior这种大型Fashion House里头有100名以上的员工，许多小型Couture House都是由兄弟姊妹或是两代共同创立。
黑色给人的感觉相当专业与沉稳，但出现在Cyril的服装上多了份拘谨，透露着一股「Don’t mess up with me」的气息，整部戏的前半段她是唯一镇得住男主角的女人，至少，她是唯一一个能够对Reynolds大小声，吵架还吵得赢的女子。
▲（图／达志影像）
整部戏的核心不得不回归到这位男子身上，作为「Woodcock」的设计师，仿佛整个世界都绕着他。我特别喜欢电影开头，他缜密的打理自己的画面，他用两支梳子将灰白的头发往后梳，穿上订制西服，别上领结，再套上一双鲜艳的袜子，不容许一丝一毫的错误。身为一位服装设计师，跟他的品牌形象不同，日常工作时他不喜欢在自己身上大鸣大放，但他会在领结和袜子上小做文章，外表拘谨内心却很热情，属于纠结死自己的那种男子。
▲（图／达志影像）
我对他下乡第一次见到Alma时所做的穿着打扮很是印象深刻，看似随性其实做作的很彻底。呼应绿野乡间他特别选了橄榄绿衬衫作为基底，搭配枣红色的针织背心，再缀上带有花纹的绿色领巾，外头罩上橄榄绿的毛呢西装外套，十足贵公子样，看了就觉得难搞。（但遇到爱情被雷击中的表情很可爱）
我个人觉得想要学穿正装的台湾男生，可以参考Reynolds剧中服装的配色，他穿深灰色西装时会用紫罗兰色的领结画龙点睛，全黑西服套装时黑色领结则选择用缎面提亮，充满伦敦绅士风格，有点拘谨的浪漫，不觉得很吸引人吗？
这部电影的前2/3我都沈浸在服装的细节与美好里，包括时不时出现设计手稿，一针一线的近照，更不用提当画笔碰上纸张，或细针掉到地面上的声音都能听得清清楚楚。剧中有两位真的从五零年代便在Couture House中工作的裁缝，她们两将当时工作室中的严肃与纪律真实带进电影里，让我时不时有「回到过去」的感受。对裁缝、高订、服装设计有热情的同学，不妨一起前去观赏这部电影。
▲这场戏中，站在Reynolds身边的两位裁缝，是货真价实从五零年代便在Fashion House打拼的老裁缝（还有请关注男主角的袜子）（图／达志影像）
当然，对爱情有兴趣的人，也一定要看看。
电影中，Reynolds跟Alma分别扮演着爱情里，男性与女性两种不同表达方式的极端，身为纪律严谨、极为偏执的艺术家，Reynolds自从遇见Alma后便极力抗拒让他脱轨的爱情，尽管他视Alma为缪思，却依旧划清一条界线；但Alma就不同了，为了爱情她用尽全力给予与靠近Reynolds，最后甚至「不择手段」设下圈套，成功掳获Reynolds这根木头的心，手法有点变态，但最后两人都接受了对方，好好走下去。
其实感情何尝不是一个让人主动走进去的圈套？当初设下的圈套，也都是恋人们之后的日常罢了。
▲（图／达志影像）
Yutopia电影读后感：不论是艺术家还是缪思，在爱情面前终究只是两个（有点怪的）平凡人。
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