电影《我没谈完的那场恋爱》：两代人的青春放歌
这是一次旷世未有的千万人大迁徙；
这是一个火热的特殊年代；
正在上映的电影《我还没谈完的那场恋爱》不仅讲述了当代青年在逆境中逐梦的故事，还再现了上世纪六七十年，知识青年响应毛主席的号召来到农村，“接受贫下中农再教育”，用信仰的光辉照耀着苦难的生活，在逆境中绽放无悔青春，吟唱着属于一个时代的青春之歌。
影片中，当下和历史两条线穿插进行，让观众身临其境、酣畅淋漓地与两代人的“超燃”青春，实现了跨越时空的“走心”对话。
他俩的孤注一掷，像极了Z世代青春的模样
董东和林珊妮，可以暂且称之为“行走的音乐人”，即他们没有稳定的工作，他们虽然过着居无定所的生活，也在努力让自己的音乐梦想闪闪发光。这样的一种青春选择，真实地照射了当年青年的职业观。据多家机构调查显示“爱好职业化，既是激情下的产物，也是探寻‘自我’的真实表达。当代青年，尤其是Z世代越来越将精神层面的‘治愈’放在职业选择的首位”。
影片中的林珊妮，国外正牌音乐学院科班的毕业生，在音乐的道路上，她有很多种选择，但是她选择了最颠沛流离的方式，在地下通道里、在别人的demo里，在和声的角落里，积蓄着自己的音乐能量，以期有一天能够在自己的演唱会上大放光彩。
影片中有一个细节非常值得细品，林珊妮为了还没最终确定的巡演，就已经自费花去了歌曲制作费和排练费20多万，这像极了在现实生活中，90后们为梦想孤注一掷的模样。
而他们有这样看似“孤注一掷”的勇气，恰恰是这个时代给予了他们这样的空间。时代的发展使得像林珊妮这样的年轻人们可以更心安理得地做出“自己想要的选择”，他们对于自己所热爱的事物所充满的好奇与渴求超出了人们的想象。这就是这个时代青年的青春底色。
他俩的选择，就是知青对祖国和人民的馈赠
张秋兰和华林这条线，他俩成为知青时，一个19岁，一个20岁，正是风华正茂时。他们没有继续求学考学，而是响应时代的号召，一头扎进广阔的农村，劳动锻炼。他们用原本为人治病的手，原本弹琴的手，播种，掏粪、割麦，喂鸡，从“五谷不分”到田间的“劳动能手”，他们在无垠的土地上，挥洒了自己的青春与汗水，与中华大地命运相连。不同的生活环境，农村和城市的强烈对比，让他们对人生和未来有了更深刻的思考，也塑就了精神的凝练与升华。
华林在困顿的生活中，不忘给贫瘠的土地带去精神的洗礼，他组建乡村乐队，排练演出，为农村打开了新世界的大门，重塑着乡亲们对生活的认知；
张秋兰，在偏僻的乡村，用背上的医药箱，走村串户，在那个缺医少药的年代，守护着一方群众的健康。也正是在这样的岁月里，她没有抱怨自己的出身，而是愈发坚定自己的目标——上医科大学。她代表了那个时代，很多知青关于梦想的诠释：主动选择自己的人生道理，不自怨自艾，不随波逐流，就是最珍贵的梦想。
在影片中，华林、张秋兰、闫大河、邓芳华这些知青身上所焕发出的光彩，就在岁月的河流中静静地流淌，汇聚成了一种精神，就是我们现在所说的知青精神，它代表了时代感召下，个人价值的烘托和路径的选择，给当代青年以启迪。
从张秋兰、华林这样上世纪60、70年代的青年一代到董东、林珊妮这一代80、90后，影片让我们清晰地看到无论历史的语境如何变化，但是青年一代追求梦想，燃烧青春的初心和内核永不褪色。时代的使命、人生的际遇、价值的选择汇聚成最强的青春坐标。
岁月如“歌” 致敬百年芳华
影片是目前电影类别中比较小众的“音乐”电影。这也恰恰成为影片的强标识之一。盘点这些歌曲，每一首都是时代的金曲，都是一个时代的回忆，都是一段扣人心弦的红色记忆。
《春天里》、《红梅赞》、《我在延安落了户》……影片中，这些红色经典歌曲与两代人的故事产生了情感的强共振；在现实中，叫醒了观众的耳朵，直抵心灵的触动，与当代社会产生了绝妙的邂逅，更是以一种别致的方式，在建党百年之际，讲述了歌声中的红色往事，唱响了时代的华章。