国立故宫博物院院长林正仪 进化故宫新美学
国立故宫博物院院长林正仪盼能将文化艺术价值转换，让更多历史资产能被台湾人民共享。（乐时尚提供）
国立故宫博物院与周裕颖（中）合作双品牌，挺进纽约时装周。（乐时尚提供）
温筱鸿（左）林正仪（右）。（乐时尚提供）
故宫经典的「玉人与熊」（左）与「翠玉白菜」（右），透过周裕颖的创意走出台湾。（乐时尚提供）
文化与时尚好似一体两面的生活艺术，一个是跑在时间最前端的潮流趋势，另一个是悠久历史背后的know how。最近我参与周裕颖Just In Case与故宫携手合作的双品牌联名「SuperlinXX超脱」系列服装，看到时尚的元素注入故宫的文物中，我想这就是文化、时尚交集的最美丽的火花，感谢林正仪院长愿挺身而出，把台湾传统工艺、职人技法、时尚设计，透过设计师周裕颖的创意，让台湾最在地的历史文化走入纽约时装周，真正落实故宫的精神，让文化美学与全民一起共享。
能有机会面对面的与院长深度访谈真的很荣幸，他真的是一位学识渊博的美学艺术家与历史哲学家，琴棋书画无一不精，且林院长深耕台湾在地的文化艺术资源，曾任许多台湾各地博物馆的改造者，筹备国立台湾历史博物馆、担任国立台湾美术馆馆长，还参与台南奇美博物馆新馆的筹建开馆等等。
传承宝岛文化美感
我开玩笑说，他就像是一个「行动的艺术百科全书」，对他而言，具有历史的古物都像是他生活的一部分，更希望把这些具有故事或工艺推广到生活美学，也因如此，本来已经进入退休生活的他，又再度执掌故宫的转型计划，也因林院长的促成，和时艺多媒体共同引进许多国外知名的艺文展览如奥赛美术馆、大英博物馆或木乃伊展等，他不仅希望把国外知名的文化带入台湾，更发展许多深具创意的艺术文创生活商品，希望让台湾的生活更充满艺文气息。
每每听到他讲述故宫馆内的古物或台湾职人们的工艺技法时，我感动的是他眼中仍是满满热情与能量，他更希望大家的生活之中都是一种文化的美感，让这些真正代表台湾的资产，好好传递延伸下去；其实不只是仅能够被观赏的文化艺术品，而是非常重要且有意涵的文化的资产，这些文物除了能够被民众欣赏与用于教育推广外，其实还能够提升自我的内涵与水平，背后更具备许多社会的价值性，但是要如何把这些多元文化价值被转化与运用，这就是我们需要思考的议题。
时尚工艺结合生活
早期院长担任台湾国立工艺研究所所长时提倡推动「时尚工艺」与「当代生活」的结合，就是完美的例子，早在2008年就推动Yii易品牌，来自中国智慧经典《易经》是一种改变与转化，Yii有易、艺、意多层涵义，希望运用台湾的素材、工艺的技术搭配设计让转化变得更实际化，举凡这些形态上的织品、家饰、灯饰等，都是「时尚工艺」与「当代生活」结合衍生的器物；从前的农村社会，人们使用的饮水器皿，和我们现代人使用的水杯，就有非常大的形态上的设计与改变；从前人们的工作，多以务农与田边工作为主，喝完水就必须下田耕种，因此使用的饮水器皿则以茶碗为主，就足够满足当下的需求。
现今时空背景的转变，不再以务农为主，新形态的办公室文化成了主要状态，讲求的是生活便利与节奏步调的快速，因此设计发展产出加盖的随行杯，和诉求保温效果的保温杯等，这些同样功能性质的饮水器皿，因时空文化背景的不同，有了全新样貌与外观设计，甚至还发展出不同的功能，这些当代的需求是以前从未被思考过的。时尚工艺美学设计，要如何创造？其实就是需要结合美感、美学以及生活上所累积的经验，才会有的创意设计。
所以，美学教育的一环，是需要被看重的另一个层面的价值，然而时尚工艺美学设计，考量的不只是形态外观上的设计变化，还必须去包含当地产出材料的选择应用、技术上的制成工法，才能创造与设计出符合当代生活的「时尚美学工艺」。
或许就是坚持努力推动时尚工艺的动机，院长接任故宫后推动的新故宫计划，2018年努力发展双品牌策略联盟，这也是与周裕颖合作的契机点，去年周裕颖运用董阳孜老师的墨宝让台湾当地西服品牌Carnival嘉裕走出国际；记者会上看到故宫代表性的「翠玉白菜」及「玉人与熊」，还将台湾最具代表的职人工艺完美表现出古物转化的最佳创意表现，可让国际间看到故宫与服装的设计激荡。
现代时尚连系古今
2018年故宫的双品牌计划，SuperlinXX超脱系列，就是将传统的文物古物结合台湾传统工艺与时尚设计，以故宫国宝「翠玉白菜」、「玉人与熊」、「快雪时晴帖」、「谿山行旅图」等多件馆藏为设计，结合天染工坊陈景林老师的蓝染工艺、台湾蔺草学会刘彩云老师的编织工艺、梅桂服装公司胡梅兰、胡梅花的珠绣工艺、台南府城光彩绣庄林玉泉的立体绣工艺、Master tattoo & COW大毛的刺青工艺等台湾传统工艺共同参与制作，透过现代时尚连系古今国宝的匠人精神，打造具现代轮廓且内蕴传统的时尚作品，这些设计创作都是让人为之一亮的，并推动到国际纽约时装周展现，用设计力带领台湾文物资产挺进国际。
设计上运用了编、织、染、绣、串等技艺手法，这些是我们东方国家才有的传统技法，把台湾在地的文化特性发挥出来，「东方为体、西方为用」，让设计作品有浓浓的东方味，并结合了西方的形体设计，因此才有如此创新的服饰呈现，院长还开玩笑说，现在有许多文创商品，根本不能称为设计，因为他们只运用西方图像印刷技术，将东方的图样转印在物件上就称为文创设计。
西方国家擅长运用多是使用模具铸造法，将像要制作的工艺物品灌入模具中，在去定型塑出，而东方国家的工艺，可是独有的编、织、染、绣、串等工艺技术传承，却逐渐的流失与忽略。故宫的文化资产价值就是希望能够「深耕在地，迈向国际」，致力推动国宝和在地化、文物生活化及展览国际化，所以这次与周裕颖设计师合作前进纽约官方时装周，借由跨域合作，成功让文物能连系传统与现代，迈向国际。值得一提的是，此次联名作品结合当代时尚和工艺技术，除呈现国宝多元价值外，也让故宫文物以不同的诠释表现手法，介入当代社会并积极连结生活日常，充分展现国宝文物新的时代性。
历史资产全民共享
访谈过程中，发现我们都有契合的想法跟理念，听他说着这些故事与想法，我都笑着说他真是我的偶像，超级无敌感谢他愿意如此无私的贡献，有一个如此了解民间企业与文化的传达者，我内心也超级激动，感恩有院长愿意站在政府的角色努力支持台湾当地的文化，我也会学习着院长坚持自我的梦想，努力向前冲，或许就是这样不怕累及充满热情的态度，院长与我一致认同人生的追求不单只有金钱上的成就而已，能够推动被后应该被看见的价值，那才是真正重要的目的。
院长的大半人生都奉献在公务机关服务，但他年轻时也待过民间单位，退休后回任故宫院长之前更舍弃了民间的高薪工作，再度投身政府公部门，希望的就是能够将文化艺术价值转换，推动给更多人，让这些具有历史的资产真正被台湾人民共「享」， 而不是只是共「想」。而我刚刚荣任台湾服饰设计师协会执行长职务，同样的也是希望台湾的这些服饰设计师们，不论是新锐或是资深设计师，都能永续经营，让更多台湾的文化资产价值能够被重视与看见，发展出真正属于台湾的百年品牌。