开卷书摘》凤山「跨虾米艺术节」

闭幕演出由「台湾风歌乐集x弓爵大提琴乐团x微熟成乐团」担纲，台湾风歌乐集以田野调查，制作具在地文化特色的歌谣，结合大编制的大提琴等乐器，唱出熟悉又创新的凤山歌谣。(摄影/Carter)

凤山的第一个地方艺术节「跨虾米艺术节」，今年于11月20至21日举办，以凤山这块土地上丰饶的文化资产为养分，免费音乐会、跨界实验表演、移动式的环境剧场，以及特色文创导览等多元活动，凝聚所有创作者与参加者，一同为凤山写下珍贵的在地回忆。

「跨虾米艺术节」是民间自发策画的活动，展现自由的创新精神，也凝聚相同意识的地方人士，透过艺术节的举办，为老街区注入创作活水，也让城市带来更多活力。(摄影/朱上均)

用艺术号召一场生活革命

风和日丽的凤凌广场舞台前，来自旗山的「台青蕉乐团」响起轻松摇摆的节奏，充满南国气息的台味香蕉摇滚，为第三届跨虾米艺术节揭开序幕。

7组驻地创作的艺术家，在为期两天的艺术节中进行演出，还有深度导览与工艺体验，免费草地音乐会和艺术展览等活动。活动场域则跨越室内与户外，包含地标凤山古城、凤仪谷仓、香火鼎盛的城隍庙，乘载眷村回忆的黄埔新村，不为人知的巷弄也都成为创作者舞台，从早到晚的精彩节目，为凤山描绘出一道色彩多元的艺文风景线，吸引民众走出家门共同参与。

《欸，我回来拉！》音乐创作者邱宥芩邀请观赏者参与演出，结合音乐、戏剧与环境氛围，探索自己内心的声音。(摄影/朱上均)

以凤山为据点的跨领域音乐剧团「南熠乐集」，从2019年发起跨虾米艺术节。一开始是为了让同为跨领域的剧场创作者，能有个表演的空间，于是利用咖啡店二楼等闲置空间，以艺术节形式进行发表。团长林唤玲说：「我希望用节庆的概念吸引民众参与，让艺术走入生活，带来一些正面的影响。」活动从首届4档节目，到今年发展成12场表演4场导览，也从过去的单打独斗，加入了高雄市凤山城文化志工协会、台湾风歌乐集等地方单位参与，让内容更深化在地，规模与回响逐步扩大。

在曹公圳演出的「源」以饮水思源为发想，创作者赵自在借由音乐演出，从城市的起点水源开始，道出对环境保育的思考与重视。(摄影/Carter)

户外主舞台连续两天乐队接力，演奏属于在地的音乐，让人们可以坐在草地野餐，聆听音乐跟着摇摆，释放内心的艺术感性。负责开幕演出的「台青蕉乐团」透过轻摇滚，分享旗山地方故事与香蕉田里的农工生活。闭幕演出由「台湾风歌乐集x弓爵大提琴乐团x微熟成乐团」三团联手，8首凤山歌谣以阵容庞大的大提琴、流行乐团搭配人声婉婉道出，让在场民众听得如痴如醉，沉浸在凤山的老城回忆。

画家蔡沐橙在凤山黄埔新村即兴作画，诠释抽象的凤山印象，而即兴作画的过程本身也成为一种行为艺术。(摄影/朱上均)

「凤山悠久历史，文化的底蕴深度都很丰厚。」林唤玲说：「但很多人对这里的故事并不熟悉，我自己也是到了快40岁才真正去理解。」让艺术家说凤山的故事，艺术季甄选7位创作者至凤山驻点创作。邱宥芩以互动式音乐剧场，在黄埔新村的底加困民宿，引导参与者共同思索「家」的归属感。两场环境剧场，《路过之间》创作者喻敏婷透过身体和服装，引导人们穿梭在后巷、老城区等常民聚落，在建筑与街道的缝隙中，透过移动重新审视与连结记忆。来自台中的表演团队「狂梦艺术」结合马戏、舞蹈、物件等表演形式，以凤山城区为移动式背景，带来异想天开的感官新体验。

在黄埔新村演出的《眷村故事—时光收纳》，创作者游婷芳穿梭日式老宅角落，以肢体互动映照自身记忆，构筑颜色已经斑驳的年代。(摄影/朱上均)

利用艺术连结彼此，主办单位推出观戏X商家特惠PASS，希望为在地商家带来人潮。导览路线中也安排打铁工艺、红龟粿制作4种文化体验，为凤山文创产业与传统手工艺尽一份力。「我们希望能打破剧院的围墙，让民众了解表演艺术其实离生活很近。」林唤玲说：「地方型艺术节不只是一个节庆活动，而是一个由地方的人们所共同创造出来的大型作品。」把艺术带到凤山人的家门前，多元创作打开想像视野，让人们对生活的土地拥有更深感情，也希望为老市镇灌注新的活力。

本文作者：李瑰娴

《Takao乐高雄》2021/12

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