来自大陆的听见台湾
《台湾音画》是由台湾民谣组曲改编的交响乐，将〈丢丢铜仔〉、〈思想起〉、〈月琴〉、原住民的〈泰雅工作歌〉等我们耳熟能详的民谣全化为气势磅礴的交响乐。在纪录片《听见台湾》中，导演崔永徽陪《台湾音画》交响乐作者鲍元恺教授走访台湾，回溯当初创作过程。纪录片的音乐好听、叙事流畅精彩同时幽默风趣！只是有个小问题，这位亲切热情又爱台湾的鲍元恺教授不是台湾人，他来自大陆…。
《听见台湾》纪录片开头就充满惊奇，鲍教授在音乐厅里拍手鉴音，他到陌生的音乐厅一定会这么做，借以测试残响；但台湾对他来说，已经不再是陌生的地方。
77岁的鲍教授，从49岁开始，为交响乐九度来台，在音乐厅、在山上、在海边交上许多台湾朋友。他觉得台湾的文脉没有断，单在鹿港买个包子，老板都能告诉他这包子是「文化肉包」，是听柴可夫斯基某号交响曲某一章音乐制作的，鲍教授随即哼出这段乐曲，老板惊讶，鲍教授更惊讶，因为交换名片之后，老板从名字认出他是作曲家，转身拿出他为「高山青」创作的交响乐CD。
喜爱是什么？这就是喜爱。由衷的喜爱是跨越疆域、跨越文化差异，发自内心的。纪录片捕捉到这段相遇，让我瞬间感动，打破观众与鲍元恺的距离，了解不难、沟通不难，用心就能产生共鸣，两岸的距离真的没有那么遥远。
在鲍教授的眼中，台湾是个很美妙的地方，这里的山可以融合热带与寒带植物，这里的原住民文化兼具了海岛与高山特色，他听到龙山寺的钟声，仿佛听见台湾人心灵，全融入他笔下的交响曲。而我们透过他的眼睛与耳朵重新「看见」台湾，一个我们习以为常却视而不见的地方。
导演崔永徽过去拍过剧情片《只有大海知道》，她说，她原本是个不懂交响乐的人，却被鲍元恺的音乐深深吸引；其实我也不懂交响乐，但导演拍出音乐的立体面貌，音乐不只在殿堂里，每个音符都有身世，都有情绪，我甚至感觉镜头下的乐团有如一个有机体，凝聚出音乐的力度。
镜头还跟鲍教授到北京，找寻他童年的家，那是个像武侠片场景一样的老楼房，天井有对开的楼梯，仿佛可以见到武林高手从1楼直接蹦到3楼，他说着家学渊源，谈起入学考时发现自己有绝对音感，也谈起文化大革命，但最后他说，现在他的身价很高，因为心脏里装了好几个支架，很贵！
看着鲍元恺教授一笑起来有如土拨鼠的大门牙，看着他听到原住民小朋友唱歌、南管乐手拉胡琴、唢呐团吹唢呐，脸上喜不自胜的神情，真的很希望忙着抢救台湾凤梨的民众，也能花点时间来看看这部纪录片《听见台湾》，认识这位土拨鼠爷爷，他真的很喜欢很喜欢我们的音乐。（作者为作家）