凝觑盐田千春的织线虚空间 缺席之躯与存在意义
备受瞩目的日本艺术家 盐田千春 （塩田千春，Chiharu Shiota），以她独到的巨型编织作品驰誉国际，2020年5月30日至7月25日，巴黎艺廊Galerie Templon群展「内在宇宙」（Inner Universe）邀请到盐田等艺术家，透过展中作品，吾人将能凝觑艺术家如何扩展对永恒、自我认同以及存在有限性的持续性探索。
「内在宇宙」中，盐田将展示两座运用紧密编织技法所打造的崭新装置，而她众口交誉的代表性作品—红白黑三色织线的箱型雕塑，亦能在展中欣赏到。对此Galerie Templon艺廊表示，「这些神秘的箱子解构了我们身体的概念，里头的悬浮衣裳、解剖学书籍以及个人物品，这种意象仿佛紧密编织物里头产生的结晶，它们既承载了日常生活的见证，也激发形上学的问题。」而该展主题作品，则是一件蕴蓄了蔓延和扩张感的巨大装置，它由盘踅向上、直攀玻璃屋顶的大量纸张构成，娓娓叙述着艺术家对死亡的检视，并传递着死亡不过是生命周期的一个阶段，嗣后，将进入更大维度。
1972年出生的盐田，故乡是以奔放直爽著称的大阪府，随着艺术生涯展开，自1997年起便旅居德国柏林从事创作。她擅长使用织线打造作品，并在主体中央结合表演、人体艺术与装置，透过这类诡谲万千的艺术取径，从中演绎时间性（temporality）、律动（movement）和梦想（dreams）等观点，而盐田的创作，往往也仰赖观者在身体与情感上的双重参与。
面对生命、死亡以及人际关系这些人类共感共知的试炼，盐田习惯透过「缺席／不在场」的诠释，多面向探翫人类存在性，诸如利用大尺度织线装置布设展览场域，造出一处犹如岩穴、山岫，甚至盘丝洞般的虚空间，抑或塑造一个四方盒体，里头缠绕或包覆着普通物品，外部则是某些纪念品，其次则借由绘画、雕塑、摄影和录像作品来钩沉这些普世关切的议题。
图片来源／HYPEBEAST
文字来源／HYPEBEAST、Galerie Templon、Chiharu Shiota
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