王秀杞 凝铸片刻为隽永典型
王秀杞，《观自在》，铜雕，2014年。图片提供长歌艺术传播
雕塑家王秀杞的创作题材以人像占绝大多数，他援引雕塑大师米开朗基罗所言：「人像本来就存在大理石里，我只是把不需要的部分去掉而已。」他透过敲打、雕琢，把隐身在石头里的生命逐渐释放出来，每一件作品都散发出鲜活的生命力，触动着观赏者的心灵。
世居在阳明山上一户农家，父亲种植一大片果园，王秀杞长年享受着自然美景与天伦乐趣。致使他的创作题材，亦多围绕在人与自然、人与人之间的情感交流上，最为大众所熟悉的就是乡土、亲情等系列。这些可亲可爱的作品，是他长期细心观察、体会人生百态，内化为深刻的记忆感怀，并与自己温和敦厚的性情，交融流露于创作中，形成了鲜明独特的艺术风格。
王秀杞说：「我一向主张艺术应与人生合而为一，艺术家要为人群而创作，不能孤芳自赏。」他可以在生活中发现、撷取常人注意不到的细节，把动态人生中一时片刻的真、善、美，凝铸在雕塑的形体姿势中，变成优雅隽永的人物典型。
在王秀杞认知里，艺术绝非个人化的活动，艺术家不是忽然横空出世，而是从土地里一吋一吋拔高长大。他说：「艺术家离不开人群，我最大的理想便是把人群带入艺术，也把艺术带入人群。」
与王秀杞长期相处而有深入了解的艺术经纪人吴放认为：「王秀杞的表现方法是以摹仿自然形态为主，这种形式的特点是真实亲切，可以较直接的反映生活，使大众看得懂而受人欢迎。但人像雕刻并不只是追求外貌写实、比例适当而已，好的作品在于传神，也就是维妙维肖的传达出人物性格、气质，这才能超脱工匠层次，臻于艺术境界。」
吴放为了拉近艺术与人群的距离，曾央请王秀杞创作几尊小型神像，略微降低收藏门槛。王秀杞因应而作的观音、关公作品，既有传统神像的庄严法相，亦兼有现代感的流线身形，优美雅致，普受藏家青睐。笃信关公的企业家郭台铭原已珍藏数件王秀杞人物作品，对于「义薄云天」关公造像更加宝爱，特别铺设红案恭迎入府。
兼任台湾雕塑学会、中华文创学会理事长的王秀杞，近年艺术声望攀上高峰，其大型雕塑作品散见于全省各处公共场所，往往成为著名的景观地标。国内各界皆不乏爱好者，如法鼓山圣严法师、慈济证严法师都看重其成就；政界人士萧万长、吕秀莲等人常是座上宾；企业家许文龙、吴东进等人多有往来，艺术市场上也已累积不少藏家，众口交誉、雅俗共赏。
土地是激发创作的力量
王秀杞的作品多取材于真实生活，因为生长在农家，他塑造的农夫、村妇、老妪、童子，都是最熟悉的人物形象，甚至他们的内在心态也能感同身受。王秀杞说：「在从事雕塑创作时，我是不断与作品对话，一如和亲人好友真诚欢喜的相聚。」
在台湾生活超过一甲子，也累积四十多年雕塑经验，如今再回顾自己的作品，王秀杞不仅看到个人的成长痕迹，也依稀可见台湾这半个世纪以来风土人情的变貌。他说：「经由雕塑艺术让我感受到，创作和土地有不可分割的关系，土地是一股无形的力量，是激发我创作的源泉；雕塑是一种无声的语言，使创作者和欣赏者有所共鸣。」