十年磨一剑的中国动漫产业
当杭州决定在白马湖上斥资近四兆台币打造「中国动漫博物馆」始，中国大陆的动漫产业已经有星火燎原之势，广州、厦门、烟台，甚至石家庄等城市均将动漫产业视为重要发展项目，特别是厦门还将动漫游戏与会展经济巧妙结合，变成「厦门国际动漫节」，配套措施乃丰厚奖金加上邀请国际知名人士演讲，甚至规划出支援技术服务的「软件（软体）园区」，一时之间热闹非凡，笔者不敢断言会展经济对动漫产业究竟带来多大成效，不过厦门市近年来投入会展产业的雄心壮志，举凡政治、经贸、文化等各种主题，都可以运用会展经济来包装，笔者倒是了然于胸。
十二五计划也将文化创意作为重点扶植产业，文化产业司更表明针对动漫产业的补助将更胜韩国。但笔者从各种文件和实际探访的感受，仍不脱硬体带动软体的制造业思维，没有十年磨一剑的耐性，较具规模的动漫企业，仰赖从事代工业务的获利模式，仍比自主原创产权来得高，因为持续获利才能不断开发系列的动画产品。但笔者必须提醒在太仰赖代工及外包，其实不容易培养具有自身特色的创作人才，甚至在国际代工及外包细致的分工下，企图透过代工及外包提升本身创作和技术，也会面临边际效益递减的困境。
其实，中国大陆不缺创意和艺术人才，甚至还挖角不少台湾新锐人才，台湾的强项是动画加工，但具有创造经营管理绩效及整合产业链的专业经理人，两岸仍付之阙如，成为动漫产业无法落地生根及向上攀升的缺憾，促使动漫的质变更为重要。光是去年，中国大陆的国产卡通产出量之多，令人目不暇给，显示其动漫产业在政策空前利多的刺激下，其商业环境和就业市场已经慢慢塑造起来。严格来说，真正让笔者有深刻印象始终是「喜羊羊与灰太狼」，它有可能变成中国的「哆啦A梦」，具有吃定三十年的市场潜力，但背后仍须创意加总不断地推陈出新，才可创造品牌输出的条件。
倘若地方政府针对动漫产业的惯性思维，依然是当成硬体建设的投资，或是企图以量变会导致质变的渴望，无疑是缘木求鱼。不重视专业人才由下而上的培育与发掘，教育机构培养的动漫学生距离实务界甚远，甚至不符合企业界的需求，曾有大陆业者和笔者陈述：学校机构训练的动漫人力，在我们眼里一开始都是生产低端的技术人才，我也愿意培养这些学生成为更具专业高端的创作人才，但大规模系统性培训并不适合动漫人才的培养，动漫人才的艺术特质，始终最难开发的项目，这不仅需要时间，更需要十年磨一剑的耐性。
由此可知，现行中国大陆动漫企业的营运模式，仍偏向代工型态而忽略原创开发，因为业者若只依靠原创作品的后果，恐怕变成财务亏损及不受市场青睐，另一方面也要因应日本及欧美动漫产品在大陆市场的攻城掠地，于是透过政府大量财政补贴是非常急迫，甚至将各种动漫公司要求衍生各种物品实施免征进口税收政策，给足动漫业者在成长阶段的优惠。但又怕急功近利下文化输出的心态，会演变成揠苗助长，对亟需呵护动漫产业的发展，造成一种无可避免的泡沫化，大家都预期这是个朝阳产业，但何时可以日正当中？
●作者林士清，台湾经济研究院助理研究员。本文为网友投稿，言论不代表《ETtoday新闻云》立场。ET论坛欢迎更多参与，投稿请寄editor@ettoday.net